纸艺作品欣赏

刚从网上看到一些很漂亮的纸艺作品，发出来给大家欣赏下！

葫芦冰糖

冬天，手里拿一串冰糖葫芦，边走边吃，好不好吃另说，单是这一串红，已为单调枯燥的冬天点缀了生动。花儿没有，树连片叶子也没有，街头巷尾，一串串冰糖葫芦举着长出来，这是冬季的景色。

秋天收下的山楂，一筐筐堆在墙根，固然开胃消食，吃多了牙却受不了。卖到中药铺，也收不了那么多。做成冰糖葫芦，实在是个好主意，从此以葫芦之名遍布大街小巷。

山楂，京津一带的人喜欢叫它“红果”，也有人叫做“山里红”，我们鲁西叫做“山里红子”。山楂串成一串，有了葫芦形状，叫做“糖葫芦”。天津人选大个儿的红果，大红果儿蘸糖，天津话“糖墩儿！”听这名字，甜得够敦实。京津还有一种吃法，“炒红果”，在天津吃过一次。天津人对红果儿喜爱有加，又加上“大红果儿”“大糖墩儿”一个大字。据闻，天津人过年也必须吃一个糖墩儿，过年必备的年货，“五更吃个山里红，到老一家不受穷”！

比天津人更喜欢糖葫芦的，衡山派掌门人莫小贝也。

卖冰糖葫芦的标准销售工具是一个草靶子，扛着它，高举着，四周无它物，的确吸引眼球，让人看见欢喜。以前城市车少人稀，没有太多灰尘污染，农村的道路除了西北风，更没有其他漂浮颗粒物，人们不必担心那草靶子上面的冰糖葫芦附着脏污。现在再这样卖，买者不放心，于是给冰糖葫芦套上一个塑料袋。还有人骑着三轮车，把冰糖葫芦放入玻璃盒子，这是一个好方法，枝头的红果，变成展柜中的陈设，仰视目光里的渴望，转为低头的选择。

我原来也是一个喜欢吃冰糖葫芦的人，这两年却很少再吃。去年春节期间在家，听见后头街上叫卖冰糖葫芦，抱着小外甥女去买，卖者骑着三轮车，載着煤气炉，现做现卖，看他点燃炉子，熬糖，蘸糖，卫生问题倒不用太担心，吃进嘴里，还是粘牙，我的小外甥女吃了几颗，敲了几下牙齿，不吃了。无一例外，想吃糖葫芦，别怕粘牙，面对现实要作出选择。于是冰糖葫芦在我眼里，由口感的诱惑变成视觉的吸引。

读了翟鸿起老先生的《老北京的街头巷尾》，却在里面发现了“传说中的葫芦冰糖”。本来想原文抄录出来，与没有看过这本书的网友共享，但文字太多。引用一段大概内容：以前王府井的东安市场，有一家卖糖葫芦，经营者竟然拿着一把鸡毛掸子一边挥扫一边卖糖葫芦，都知道糖葫芦粘，他不怕鸡毛粘在上面吗？对，他拿鸡毛掸子的目的，就是给大家看，他家的糖葫芦不粘牙，就连鸡毛也不能粘在上面！大家是不是有兴趣围观奇闻？想看的读者，去买这书吧。（可能书店现在找不到，网上有电子版，这一节在电子书的第58页。）

更奇的传闻，他家的冰糖葫芦扔在地上，也不会粘土！于是逛东安市场的人，都要尝一尝他家的冰糖葫芦。我们这些后来的好奇者，就不用到现在的新东安市场去找了，这家店估计已在几十年前消失。就连翟鸿起老先生也说“打从开放后，我就给孙女买过两串山里红的糖葫芦”。

翟老先生博闻多学，他在这篇文章中，还介绍了做冰糖葫芦的方法。喜欢动手尝试的人，不妨按照他的方法，自己做几串试试，我估计会比现在市面上卖的好吃。实验成功了，也请告诉我一声，我好去蹭吃两串。没准儿，传说中的葫芦冰糖，在您手里重现于世。巍哉，为往圣继绝学，为生民立糖葫芦靶子，先向您致敬了，祝您成功。

来源： http://ourfolk.net/2010/12/07/4000

创意环保瓶盖灯

当地球越来越多的地方被塑胶瓶所占领时，你是否为自己家中的那些不用塑胶瓶而发愁  ？现在，不用扔掉它了！令人难以置信的风靡欧美的Bottlesup瓶盖灯旋风来袭，可以将您的旧瓶子变成悬挂在庭院的吊灯，宿营的营火灯，单车的探照灯，等任何用途的美丽彩灯，不仅环保且很美丽，为了环保尽情的发挥自己无穷的想象，将Bottlesup的用途发挥到极致！

它来自香港品牌KuOrange，Bottlesup瓶盖灯现已全国首发，强势登场，它专为废弃的饮料瓶子而诞生。

Bottlesup可以将大多数瓶口直径为28mm的饮料瓶子变成一个美丽的彩灯，材料采用食用级PC材料、环保电子材料、食用级硅胶材料，它们全部可以回收循环，真正的将环保进行到底。由于可以适用于户外，它带有强光和频闪警示两种模式。它的电量来源于两颗CR2032锂电池，可在强光模式下持续使用时间长达600分钟以上，真是小而强大。

把它放到您的野餐桌上、臥室、庭院、汽车里吧！它不仅可以配饮用完的塑料瓶，甚至有水的瓶子它也一样出色（Bottlesup还带有防水的设计）。

来源：http://www.idea-cool.cn/?p=13574

织出毛衣立体花

起40针，下针织10行，这样就形成一个带状的平面。接下来就是旋转和收针。
11行旋转：40针 ，每5针旋转一次，一共形成8个花瓣，具体如下：
织5针下针，左手的针上还有35针，左右手的针形成一个平面，这时候右手扶棒针不要动，左手带棒针以两根棒针交叉的点为轴心在两根棒针形成的平面上按顺时针旋转360度，这样两根针的状态还是和旋转前一样，但是带状织物在两根针交叉点的部分已经绞了一圈；再织5针下针，注意这5针的头一针，也就是从11行开头数的第六针的毛线一定要带紧，否则花瓣扁扁的不丰满，织好5针再顺时针旋转360度；这样一直把11行织完。
11行织完，花瓣已经形成了，接下来是收针，就是从花瓣往花心过渡。
12行织上针，先织两针上针，然后把织好的第一针上针套在织好的第二针上；再织两针上针，这时候右手针上有三针，把倒数第二针套到最后一针上；再2针上针，这时候右手针上有四针，还是把倒数第二针套到最后一针上；。。。。这样一直织到最后，这样原来一共是40针，两针收一针变成20针
13行还是收针，和12行差不多，只是上针变成下针，20针收成10针
14行收针，和12行一样上针，两针收一针，10针变成5针。
到这里花形状就出来了，毛线留一段线头剪断，穿到5针里，收紧，就是一朵花了
另一种效果一样的旋转方法：

右手棒针平举并始终不动，左手的针和右手针平行，以带状织物的下边（就是起针的第一行）为轴心，以往里，往下，往外，往上的顺序旋转360度。

保暖的叮当帽的织法 （暂时无图）

保暖的叮当帽

款式特点：俏丽可爱，造型丰满，形似铃铛。

材料：毛线（粗）（日本线 合了12股）2两 ，4.5毫米棒针4枚，5.5毫米棒针4枚。

织法：1、起54针，用4.5毫米棒针织单螺纹4行。

2、用5.5毫米棒针编织双元宝针46行，改织单螺纹。

3、单螺纹编织6行，2针并针（将正针压在反针上减掉），变成27针，织2行，抽紧即可。

4、做一个直径10厘米大的绒球系在帽上，就ok了。

手把手教你围巾编织的方法

一、准备工作
所需材料：毛线（集贸，商场都有卖）、两根毛线签（最好是粗的那种    ，织起会比较好看   ，同时比较省事）。还有，一份耐心。
所需时间：第一次织的话，一个星期就够了（每天抽2~3小时即可）。
二、开始绕线
1、先将线在1号签上打个结。
注意：不要太大，普通的系一下就可以了。为的是防止毛线在开头处散开。
2、用右手将毛线一圈圈缠在第一根签上。过程如图1。
注意：不要太紧。要以能插进另一根毛线签为宜。给男生织的围巾，30针就够了（即右手缠30下）。
3、开始织围巾。一般上下针会比较好看。平针也可以，但是不够美观。上下针其实就是先织一针上针（即平针），再一针下针的重复织法，所以叫做上下针。只要掌握了上针下针的织法，就差不多算会织啦！
4、织到想要的长度后，如果是女孩子，就可以加一些须须。如果是男生，就不用啦。

花样织法
交叉罗纹针（4针倍数加2针）
第一行：（正面）反复织“2针上，2针下”，最后剩2针时都织上针
第二行：反复织“2针下，2针上”，最后剩2针时都织下针
第三行：“2针上，右交叉（即向下2针并1针但不从棒针上脱下，再对第1针织下针，然后才把这2针从棒针上脱下）”，重复以上针法，最后剩2针织上针。
第四行：同第二行织法相同
重复上面四行的织法就是交叉罗纹针

方法跟前一个差不多
起针:4针倍数加2针 （图中为26针）
第1行<正面>:反复织”2针上,2针下”,最后剩2针时都织上针.
第2行:反复织”2针下,2针上”,最后剩2针时都织下针.
第3行:上针(从上面的线往下戳) 向下2针并1针, 线绕上来(就象2针上2针下时,上下过度一样,把线绕上来,下次并针的时候线是绕过右手的针的,也就是加了一针),
再下针向下(从下面的线往下戳)2针并1针.再把线绕上来,重复,最后两针前 线绕上来,绕一针,最后两针都是织上针
第4行:同第2行织法相同.
重复上面4行的织法.

布鞋手艺无人继承愁坏八旬翁

83岁高龄的李军手中的百年祖传手艺濒临失传，他的儿女中没有人愿意接下这个家业。
1939年，老成都上升街“达三江”布鞋店门口车水马龙，时年13岁的李军被祖母领进李家祖传的布鞋店里，“你要好好学这门手艺，以后一辈子都有吃有穿。”从此，李军成为一名布鞋匠。昨日，已是83岁高龄的李军，为祖传手艺面临失传犯愁。

传承家业13岁入行成鞋匠

近日天气微寒，中午时分，光线透过窗户照亮李军家略显拥挤的房间，只见书桌上、床边墙柜上、地上、角落里……到处都堆满了布鞋。“我们家4代都是做布鞋的，老字号‘三江’布鞋就是由我们家创始的‘达三江’布鞋而来。”提到布鞋，老人捋了捋齐肩的银发，讲起了尘封已久的往事。

老人说，清末时期，他的祖爷爷在西玉龙街口的上升街开了“达三江”布鞋店。店招寓意“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江”。旧时候，普通老百姓几乎人人都穿布鞋。因为选料好，做工精细，穿起来轻便舒适，一双鞋可以穿3年之久。在当时，“达三江”的招牌可说是家喻户晓，大人小孩都爱穿。从清末到民国初年，鞋店生意一直很红火，30多个做鞋师傅天天从早忙到晚。每天店门一开，市民就偕家带眷前来买鞋、订做鞋，60多平米的店里常常人满为患。李军13岁那年成为鞋店的学徒，李家的第四代传人，正式开始随父学艺。不过鞋店后来慢慢败落，做鞋的师傅们各自奔散，只留下李军一人。再后来，李军将鞋店盘给一个浙江商人，新老板把“达三江”的“达”字取掉，变成“三江”布鞋。直到今天，成都街头还可见“三江”布鞋的铺面。

重拾旧业爱穿布鞋的只认他

盘掉铺面后，李军离开成都投身革命，参加了淮海战役，在战斗中光荣负伤。解放后，他拿着退职工资，带着小女儿走街串巷为人免费补鞋、修鞋。1972年的一天，一位同志找到李军家中。“李师傅，我是北京尚小云戏团的演员，此行是专程来请您给我们做朝靴的。”此时，李军感叹万分，他终于可以重拾做鞋的老本行了。后来，陆续又有陕西凤翔剧团等各地戏团来找他做鞋，一些老顾客也找上门来。就这样，直到今天，李大爷家中还时常有慕名前来买鞋的人。“我的顾客有老人、年轻人，还有沿海一带的生意人。甚至还有人在出国前专程来这里买鞋。”老人说，这些人买布鞋只认他，说到底就是因为他手艺好、选料真，做出来的布鞋穿起来舒服。

打布壳、切底，再到打线，这才只完成了底子的制作；接着还得划帮子、敷糨子、上机打鞋口、纳鞋帮……历经10多道工序，花上一天时间后，老人才能做完一双鞋。出自李大爷手中的布鞋，不论男式女式，缎面还是呢料，每双布鞋的鞋底都有32层，层层都由纸浆粘好。有一种“朝圆”样式的布鞋，还是按照清朝的做法制成，底子上线的方法与普通布鞋相反。“这种布鞋好看又经穿，就是把鞋帮穿烂了线都不会掉，又轻巧又舒适。”每当他摩挲着做好的布鞋时，脸上总有一种满足的微笑。

延续手艺他想找个关门弟子

从13岁学艺至今，“老布鞋”历经70年岁月洗礼，经久不衰。可是，老人家毕竟年纪大了，自从去年生病以来，他已经很久没摸过针线了。几十年来，他带过的弟子无数，有专程上门拜师学艺的，也有人引荐来当学徒的，但几乎都只学了点皮毛。他的儿女虽然都懂些做鞋的手艺，但却没有一人愿意接下这个家业。

学做鞋要学到哪种程度才能算出师？李大爷说，那得要每个顾客穿上你的鞋，都跷起脚来连赞“要得，舒服”才行。“每个人的脚不一样，有人脚背高，有人脚背低，有人的脚前面宽……学做鞋的人要静得下心来。”而要学到这种程度，得到李大爷的真传，至少也得3年时间。李大爷说，如今他有时间教学徒，也有心收学徒，希望收个能吃苦、不图钱，能为穿布鞋的人着想的徒弟。“我们做鞋的人，看到穿鞋的人高兴，我们也就高兴了。”对李大爷来说，做好鞋能带给他无数的快乐。如今，百年的祖传手艺濒临失传，老人虽然嘴上没说，可眼神里却流露出无限的惆怅。

来源 http://blog.zjol.com.cn/?uid-145007-action-viewspace-itemid-1238368

中国传统手工艺影像放映系列

【基本信息】
形式：公开放映；
时间：12月5日起，每周日14：00～15：00；
地点：微山行（复兴中路1472号，近淮海路）
交通：1号线、7号线常熟路站，或10号线上海图书馆站下后，步行10分钟左右；96路、28路公交车，复兴中路乌鲁木齐路站下。

【活动介绍】
《汉声》杂志自1971年成立，一直致力抢救、保护和发扬中国民间传统文化，工作团队亲身奔走于民间，以影像记录的方式，完成大量民间文化的收集和整理，拯救数十种濒临失传的民间手工艺。

此次影像放映活动将以《汉声》杂志为引，领略中国传统手工艺之美。活动现场将有汉声产品及相关手工艺作品陈列，并提供探讨空间。身为普通你我将如何面对和参与，中国传统手工艺在当今高度工业化和机械化中的振兴之路。

【排片表】
12月5日 14：00～15：00
《人物 黄永松》
12月12日 14：00～15：00
《人物 惠山泥人传人》）
12月19日 14：00～15：00
《留住手艺》第1集《童年故事》
12月26日 14：00～15：00
《留住手艺》第2集《历史溯源》
1月2日 14：00～15：00
《留住手艺》第3集《货真价实》
1月9日 14：00～15：00
《留住手艺》第4集《智慧联想1》
1月16日 14：00～15：00
《留住手艺》第5集《智慧联想2》
1月23日 14：00～15：00
《留住手艺》第6集《平中出奇》
2月13日 14：00～15：00
《留住手艺》第7集《生计之路》
2月20日 14：00～15：00
《留住手艺》第8集《文化传承》

注：农历新年假期暂停2周。

放映资料介绍：

http://www.douban.com/event/13031947/

来源 http://runningmass.blogbus.com/logs/86841322.html

纽约时报：皮影艺师或携珍贵皮影移民美国

北京崔永平皮影艺术博物馆创办者兼馆主崔永平和他的妻子打算携带上万件珍贵的私人皮影藏品永远离开中国，为的是振兴皮影艺术，让皮影艺术得到应有的欣赏和尊重。

北京崔永平艺术博物馆里展出各种各样的皮影人，其展品之丰富齐全，堪比卢浮宫的绘画藏品。人们可以在这领略到明清两代的皮影人；装束装备精致到位的各类人物动物造型，如新娘、新郎、战士、朝臣、神灵，龙、鸟、豹、马和鬼魔等等；还有各式皮影丑角人物、以及明代“十八层地狱”皮影中的刀锯和拔舌酷刑。

展出的藏品共1万件。其它的12万件藏品存在库房里。在全中国乃至全世界，再找不到同样的藏品。

但参观者寥寥无几。

“这个月，你是第一位来参观的。”崔永平在11月中旬接受采访时感伤地说道。他是博物馆的创办者兼馆主，博物馆也是以他命名的。

“来参观的人中，80%是外国人。”崔永平的妻子王淑琴说道，她也兼任馆主。

北京有着各种光辉闪耀的博物馆展品，如坦克、第四世纪冰川时期的遗物和电话卡。崔永平和王淑琴也梦想着能在这座城市展出代表中国文化的古老艺术。但政府不感兴趣。

所以，崔永平的博物馆最终坐落在北京南城一个脏乱的小区里。他们住在一楼的一个套间里，隔壁的两个套间则被改建成七个房间作为展厅，房间里散发着潮湿味儿。有些皮影人被封上一层薄膜以防沾上烟尘 。还有其它东西摆在曾放着厨房炉具的地方，点缀着置于其上的排风罩。

但或许这情况不会持续太久。崔永平和他妻子打算带着所有皮影永远离开中国。

“这不仅是中国的文化遗产，也是世界的文化遗产。”65岁的崔永平说道。尽管中风使他右手偏瘫、说话困难，但他仍然很有活力，很健谈。

他们的故事令人悲伤。但悲伤之余，却满载着爱。无论是曾经的身强力壮，还是现在的疾病缠身，整整50年的激情，撒落在中国各地，上过高山下过小村，停留在文革时期的炼钢厂里，萦绕在欧洲的舞台上。

但促使崔永平夫妇移民的原因，不在于中国人的品味变了。而是因为他们觉得，他们的爱，他们两人毕生的工作，没有得到尊重。

“我开博物馆，因为我想鼓励这项艺术，我希望它能再度受到欢迎。”崔永平说道。但是，“在中国，人们不再学习古人的东西。现在流行说‘O.K.’、麦当劳、芭蕾和流行歌曲。”

他们的故事从1961年说起。

那年，崔永平和王淑琴在北京皮影剧团相遇。皮影剧团是当时北京的主要剧团之一，约有30名演员，他们俩就在其中。王淑琴当年18岁，是新学徒。而崔永平16岁，一表人才，只学习了一年，技艺提高很明显。
皮影戏要求高技艺。表演看似很简单：一张薄薄的白布作为屏幕，白布后面放一盏灯作投影用，还有皮影人。表演时，皮影人贴近屏幕，动作由安在皮影人身上关键部位的棍子来操纵。观众看到某种动画，色彩丰富的形象在布上跳跃飞舞。但这些表演背后的技艺，是肉眼看不到的。
Gilles Sabrie for The New York Times
那确实是一门技艺。要制作一个皮影人，可能花上数周的时间。制作时，先把牛皮或驴皮刮制到呈透明状，然后再在皮上雕刻造型，这要刻上数千刀，之后再对成品进行手工敷彩。要娴熟地操纵一个皮影人，包括学习如何指挥、表演、唱述和演奏乐器，需要几年的时间。崔永平做得还不止这些，他把民间传说改编成剧本，后来还著作有关皮影戏的书籍。

崔永平和王淑琴之间的关系慢慢增进。“他是男演员中最棒的，而我是女演员中最好的。”王淑琴说道。
文化大革命爆发了。1967年，剧团的人分散到全国各地。崔永平和王淑琴结了婚，被分配到北京第一炼钢厂。崔永平负责铲煤，王淑琴负责观察水泵。他们前后诞下一男一女。

文革间皮影被当作是反动标志而遭受破坏。崔永平夫妇集有100个皮影人，那是始于前一年的收藏而得的。他们把自家地板的砖块挖出来，把皮影藏在砖块下。

恐怖的文革在1976年结束了。三年后，崔永平和他的妻子离开炼钢厂并挖出藏品；北京皮影剧团幸存下来的人重聚一堂。1983年，他们在德国、奥地利、法国和意大利的45个城市成功进行巡回演出。那掌声如雷啊，崔永平伤感地说道。

随后，在巴黎的一场演讲中，崔永平想表达他对皮影戏的看法，却遭到挖苦，因为有人觉得他缺少专业背景。“教授转身说道，‘你不能做演讲。你有博物馆吗？’”王淑琴说道，“我们很气愤。”

而事实上，中国极少（如果有的话）有皮影博物馆，曾有的几十个皮影展都在其它地方举办。崔永平说他回到北京后，主动提出协助政府人员筹备皮影展。他们满口热情地答应了。“我从没再收到他们的音讯。我告诉自己，‘我在一天天变老。忘了吧。我自己办一个。’”崔永平说道。

接下来的15年，崔永平走南闯北，每到一地，便讨好当地的宣传部和文化部的官员，询问镇上哪里有皮影人。

崔永平夫妇的藏品数量迅速增加。他们从河北的一村庄中搜集到一套明代描绘18层地狱酷刑的皮影。在另一村庄的垃圾堆里，他们找到一扎讲述二战时中国抗日的皮影。

1993年，47岁的崔永平患上严重的中风。五个月的住院治疗后，他只能靠轮椅行动。但到了1995年，他不顾偏瘫的右手，再次背上背包上路，2000年结束收藏之旅。三年后，政府同意准许私人创办博物馆。王淑琴说，崔永平皮影艺术博物馆在2004年开放时，八位政府专家称他们亲眼看到这些藏品时感到大为惊奇。

那是他们最后一次和政府接触。“从开放那天起，再没有人来过。文化部部长从没来过。他们从没给过我们任何支持。”王淑琴说道。

但他们靠退休金和出售手工皮影继续维持。可中风让崔永平变得虚弱。王淑琴也越来越感觉到他们年岁在长。

所以他们计划去找他们的儿子崔军（音，Cui Jun），他在2000移民纽约，在曼哈顿开了家餐馆。到那之后，夫妇俩再找个地方，让他们的艺术得到欣赏。

他们的移民申请使崔永平想起了他在中国各地的艰难跋涉——七年里，无数的申请、繁缛的手续和漫长的等待。

一直到上个月，申请似乎越来越没希望了。

“他们仍热爱这些艺术，热爱和皮影有关的事。但现在移民很难。总有人在失业。而且他们已经年过65了。”崔军的妻子米卡•萨布里（Mika Saburi）在11月中旬在纽约接受电话访问时说道。

不过，漫长的等待在11月29号画上了句号：他们的签证通过了。对王淑琴来说，这一刻来得太迟了。

“我想尽快移民，我手头上有张美国博物馆的清单。到美国后，我逐一拜访。”王淑琴说道。

“要是我死了，这门艺术将会怎样？”

原文作者：Michael Wines（米歇尔•怀恩斯）
原文链接：http://www.nytimes.com/2010/12/11/world/asia/11puppets.html?_r=1&ref=china

中国传统珠宝的七大纯手工艺

现在很多欧美珠宝品牌，大都传播他们久远的高超的皇室手工技艺，那么中华5000年文明是否也有辉煌的珠宝工艺技艺呢，答案是肯定的 。中国珠宝传统手工艺的保护和传承工作好，才使得我们有幸目睹了如此绝美的作品。这不仅是智慧的结晶，也是心灵的轻巧，才会诞生出如此美丽的珠宝，在此一起来品鉴中国珠宝七大传世纯手工艺吧。

最宏伟的金银器艺术-烧蓝

也称为“银蓝”、“银珐琅”,这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上,是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区, 花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺,为古老的首饰注入了新的活力。

　　当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上,他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通,并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富,而且工艺上也有很大不同,烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案,而后在图案中点蓝、烧蓝,最后形成颜色艳丽的透明银蓝。你一定不知道,北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作,九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,是我国最为著名的传统工艺,因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术,是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂,需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用,它是权力与地位的象征,在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里,我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

　　现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁,有了巨大的发展,坚持着全手工制作的特点,而又融入现代时尚元素的设计,更为全世界人们所喜爱。

历史最悠长的雕刻工艺-玉雕

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土,成熟、昌盛于封建社会,产生过无数能工巧匠,成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏,而且还被礼学家们诠释美化,成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品,这是中国工艺文化中仅有的一种现象。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺,每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值,不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来,而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

　　而今,现代玉雕发展到今天又迎来了一个新的鼎盛时期,2002年,中国最权威的行业协会──中国珠宝玉石首饰行业协会创立了中国玉雕、石雕作品天工奖的评选活动,时至今日,“天工奖”已经被视为中国现代玉雕、石雕作品最具有影响力的专业奖项。

最华丽的宫廷艺术-花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺,最早始于商代,西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期,花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复, 一向是皇家御用之物,属于宫廷艺术,同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一,现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。对此工艺进行传承的品牌,有萃华金店、金凤珠宝、皇工世家等。

　　花丝工艺又称为细 (xǐ)工艺,累丝工艺,是将金、银、铜等抽成细丝,再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上,制成底托,将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝,按照工匠设计的需要,以不同角度固定在金银首饰上;也可以独立造型,修饰出一个创意构图中的细节。

　　花丝工艺发展到今天,只有极少一部分花丝镶嵌技师,以个人或小作坊为单位,进行花丝镶嵌饰品的加工,前景不甚乐观,而中国著名的翡翠品牌“昭仪翠屋”正在实施的针对花丝镶嵌的拯救和保护行动,又让我们的一项传统工艺得以传承而发扬光大。

　　最有“活力”的手工艺-点翠
点翠作为古代首饰制作的一种工艺,历史之悠久,可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽,也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛,然后才是承造翠活。

　　作为中国一项传统的金银首饰制作工艺,由于其制作工艺复杂,成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见,再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品,点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合,先用金或镏金的金属做成不同图案的底座,再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上,制成各种首饰器物。据说,翠羽必须从活的翠鸟身上拔取,才可保证颜色之鲜艳华丽,翠羽根据部位和工艺的不同,可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩,点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品,加之鸟羽的自然纹理和幻彩光,整件作品富于变化,富丽堂皇又不失生动活泼。

　　最精细的金银刻缕工艺-金银错

金银错工艺最早始于商周时代的青铜器,主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案,以图案之形錾出槽沟,将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中,而后打磨平整,抛光磨亮。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物,因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂,伴随着青铜器辉煌时代的逝去,金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。

　　但是,当这些昔日的金银错工艺品重见天日时,整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今,金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力,最终将这失传千年的工艺全面恢复。

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