揭迷鸡血石生成和鉴别

目前在古玩市场出现的鸡血石，基本上都是来自浙江的昌化和内蒙古的巴林，在相距千里的状况下，这两个地方为何能够出产几乎一样的鸡血石呢 ?

王时麒:说到这个问题，首先要了解鸡血石究竟是如何在自然演化中形成的。通过研究发现，我们知道鸡血石红色的物质成分是硫化汞，其是硫化汞渗 入地开石或高岭石后叠加而成的。那么地开石和高岭石又是如何形成的，硫化汞有为何会深入其中的呢?

在一亿多年前的中生代，中国的东部存在有大量的火山群，随着它们的喷发，大量的火山岩得以生成，在其逐渐凝固的过程中，火山喷发后残留的热液逐渐地交代了部分火山岩，经由这样的蚀变，这些火山岩中所含有粗粒得以分解，成为了一种很细小的粘土矿物，也就是地开石、高岭石。在这之后，随着地壳里硫化汞溶液的渗入叠加，鸡血石进而得以生成。分层次来说，就是先有火山岩，二是火山岩在热液的作用下，蚀变成为地开石，高岭石。最后，硫化汞叠加渗入石中。

正是由于浙江昌化和内蒙古巴林这两地出产鸡血石的地域，在漫长的自然演变中，经历了这样的地质构造过程，因而能够在出产在今天弥足珍贵的鸡血石。

鉴宝：目前市场上所见的鸡血石的质量不一，品种繁多，其之所以呈现不同的样貌，是否和它上述的生成过程有关?

王时麒：是的，以昌化鸡血石为例，为何它的地子能够分为冻地、软地、硬地、刚地，这样四个品级。就是因为热液在交代火山岩的过程中会出现不同的状况，完全交待好的就会成为冻地，软地。不完全的就会残留有火山岩的成分，成为半石半玉的状态。

鉴宝：很显然，半石半玉的硬地和刚地鸡血石是不完全蚀变过程下的产物，价值也自然较低。那么除了看地子，评判鸡血石的价值，还有那些要素呢?

王时麒：鸡血石除了要看重它的地子外，自然也要关注它血色的多寡和鲜艳程度。鸡血石血色有鲜红、正红、深红、浅红、紫红等多种，鸡血的形状有块红、条红、星红、霞红等。一般而言，其以血多，色鲜、形美为最佳;血质以深沉有厚度感、血有集结或斑布均衡为佳。血量少于10%者为一般，少于30%者为中档，大于50%者为珍品， 70%以上者十分珍贵。全红为上，大红袍、全血或六面血为极品。

鉴宝：如您所述，昌化鸡血和巴林鸡血的生成原理是一致的，那么从品质上来看，二者存在有那些差异呢?

王时麒：现在收藏界中在鸡血石上有一个“南血北地”的说法。其是说，相比较而言，昌化鸡血的血色比较鲜艳和稳定，明显好于巴林鸡血所呈现的稀散色泽。而在地子上则是巴林鸡血占优，一般都是软地，昌化鸡血则硬地，刚地都有。所以说昌化鸡血和巴林鸡血各有各的优势，不能说谁的品质就更高一筹。当然从市场上来看，现在昌化鸡血的价格较高。

鉴宝：现在古玩市场上的鸡血石购藏状况如何，是否也存在大量造假鸡血石的情况?

王时麒：是的，和其他收藏门类一样，鸡血石也难逃被伪作冒充的命运，这使得鸡血石市场处在一种无序的混乱状态下。

据了解，当前大量的根本不是鸡血石的汞矿石被一些商户拿来冒充鸡血石销售。汞矿石的血色部分虽说也是硫化汞，但它的密度很大，地子上也与真正的鸡血石完全不同，不是火山岩蚀变后形成的粘土矿物，而是石英、方解石等。但由于其也具有近似与鸡血石的红色，因而很容易令初入行的收藏者上当。据我所知，目前市场上这类的汞矿石大多来自贵州、陕西、河南、云南等地。

另外，目前造假者在伪造鸡血石上的技术日渐提高，这也令一般藏家不敢贸然进入鸡血石收藏。比方说，为了达到与真品鸡血石相同的比重，造假者会在以岩粉压制成型的，涂上红漆冒充血色等手法上，往伪作的鸡血石图章达到2.6到2.8的比重，而实际上，仅用岩粉压制而成的假鸡血石仅有2.2左右的比重。由此可见，造假者已经开始针对一般性的鉴定手段，在手法上进行了改进，这一趋势值得收藏者予以警惕。

民间工艺品朝阳麻花布

朝阳麻花布，采用家织大布为坯。以驴皮烫腊制成缕花版，缕花版用圆形、半圆形、水滴形、鸭蛋圆形、对弧形、方形、菱形、柳叶形等为点组成花卉、鸟鱼、葫芦、如意、盘肠等图案 。图案构成有二手连续，如散点式、波纹式、折线式和复合式；四手连续， 如散点式菱形连缀、波形连缀等。用白土子、绿豆淀纷、蛋清调成浆糊，将大布铺于平整的案板上，固定、放上缕花版，用浆糊漏印出连续的图案。待漏印的图案晾干后，放入靛蓝的锅里煮染，后将浆料漂净，就成了漂亮的麻花布。麻花布由于浆料在浸染过程形成裂纹而浸染出冰裂纹，有如腊染，可谓妙韵天成。麻花布因用靛蓝煮染，色彩鲜艳、不褪色，映衬着白色的国家，古朴典雅。是人们制作被褥、门帘、衣裳、衣裳的好布料。随着旅游市场的开发 , 朝阳麻花布会放出奇异的光彩。

细品河南南阳玉文化

翻开灿烂的中华文明史，南阳玉文化犹如一本古朴的线装书，墨香四溢。它以悠久的历史、独特的底蕴，汇人文之精美、容历史之精华、纳艺术之精髓而博大精深，独具魅力，被誉为”东方艺术” ，在中国文化史中占有极其重要的地位，具有深远的历史意义。

　　了解南阳玉文化的发展里程 ，探索南阳玉文化的兴衰规律，确立南阳玉文化历史地位，对于弘扬中华玉文化精髓、拓展南阳玉文化氛围、带动南阳经济持续发展，都具有重要的历史意义和现实意义。

　　南阳玉文化的历史轨迹

　　文化往往依附于历史的进程，玉文化也不例外。南阳玉文化经过数千年历史的变迁，岁月的更替，得以不断地传承和发展。自南阳发现了第一枚夏代玉铲起至今，历时近５０００年，共经历了５个发展阶段，容纳各方文化，借鉴各路艺术特长，形成了各时期的玉文化特点。

　　新石器时代的远古玉文化。南阳玉文化历史悠久，据考证，可上溯到新石器时代。迄今发现最古老的玉器是距今５０００年的黄山（今南阳卧龙区）仰韶文化遗址出土的独玉铲、玉璜。这一时期玉器造型多为直方、圜曲、复合３种系列，诸如象征王权的钺、祭祀神明的琮、象征苍穹的璧，在琮、璧、璜等礼器上还留有类似工艺痕迹的”经事符号”。这一博大精深的史前玉文化为华夏文明砌下了第一块奠基石。

　　人格化的东周玉文化。东周时期，玉文化的沉淀已大大超越玉的自然属性，使玉成为君子的化身，赋予玉以德行化、人格化的内涵，将其从神权、王权的控制中解脱出来。孔子曾提出了”君子比德于玉”、”玉有十一德”等理论，可见东周时期人格化玉的魅力。

　　礼仪化的夏商周玉文化。１９７５年３月，镇平县城东北３里处安国城里出土了两枚带穿玉铲，经鉴定，属夏王朝前的作品，很可能是楚人遗落的最早的玉雕。随后，南阳盆地一些地方又出土了玉璧、玉璋等。《周礼.大宇伯》记载：”以玉作玉品，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以赤璋礼南方……”，上面记载的苍璧、赤璋、黄琮实际上是礼器系统之一。可见夏商周时期的玉文化处在礼仪化时代，此时期创作风格和艺术手法采取夸大局部、不求形似、突出神韵的象征主义手法，富有流畅婉转的韵律美。

　　迷信化的秦汉魏晋南北朝玉文化。秦汉魏晋南北朝时期玉文化还被蒙上了一层神秘的封建色彩，王室皇家生前用玉玉死后殓玉并茂，方显尊严权威。在南阳发掘的汉墓中发现了大量的葬玉。这些葬玉主要有丸窍塞、玉含和玉握手。可见当年的皇室王侯及名人死后为祈求尸体不朽的迷信做作。

　　生活化的唐宋元明清玉文化。此时期，在绘画艺术的影响下，玉人巧妙地处理了形与神、骨与肉的关系，出现了佛教、人物、花鸟题材的新玉器，推动玉器迈进艺术殿堂，使玉文化呈现世俗化、生活化的新趋势。宋元明清时代，琢玉技术显著提高，宫中设立了”玉院”，同时，民间玉业日趋发达，玉器流行。清光绪年间记载”予山产玉……北夏之民，多冶玉为生”，说明当时南阳独玉的采磨十分繁荣，玉加工已成为了一种产业营生，琢磨的手镯、玉钏、玉簪等装饰品呈大众化、生活化，进入了寻常百姓家。　　

　　南阳玉文化的历史地位

　　玉文化是一个极富魅力的迷人世界，她像一面镜子，折射出了一个民族、一个地域的风姿和神采；她又像一个万花筒，展示出一个民族、一个地域的风貌和神韵。南阳玉文化独具特色，为世人所瞩目，特殊的文化领域，使玉文化并蓄兼容，既有民族文化的博大精深，又有艺术文化的浪漫飘逸，还有伦理文化的凝重务实。她为中华民族走向文明作出了巨大的贡献，为研究中华民族文化发展史提供了参考依据，为南阳文明进步和社会发展作出了巨大贡献。

　　南阳玉文化促进人类文明进程。新石器时代出土的古玉器说明，早在６０００年前，南阳勤劳智慧的古人就开始利用玉器了，这一个旷古未有的事业开创了玉文化的先河，为中华民族走向文明作出了巨大贡献。夏商周时代，是南阳玉业辉煌的时代，”古人辩玉，首德而次符”，”吾子比德于玉”，玉成了至高无上和人格化的代表物。因此，连同青铜器、甲骨文的出现，标志着人类的历史已经结束蒙昧时代，进入了文明社会。

　　南阳玉文化为中华民族留下了众多宝贵的文化遗产。从南阳出土的独玉铲、玉璜、玉凿、玉佩、玉簪等近千件玉器看，这些文物构图精致，刀法娴熟，技艺精湛，足以见证新石器时代至今各时期历史的进程和演变，见证各时期的经济文化水平。特别是保存在北京北海公园团城丞光殿中的”渎山大玉海”，为元世祖忽必烈为大宴群臣所雕琢的盛酒器具，它以整块独玉雕成，浑雄博大、气势磅礴，为世所罕见的巨型玉雕珍品，她们为研究我国历史文化和雕刻艺术提供了最原始的资料，成为中国巨大的艺术宝库，在世界艺术史上占有极为重要的地位。

　　南阳玉文化是中华玉文化发展的典型代表。它是中华玉文化发展的一面镜子，在南阳凤凰山新石器时代遗址出土的独玉铲，说明南阳玉文化在仰韶文化中期已经出露端倪，可见南阳玉在中华玉文化中的悠久历史。南阳独玉玉质坚硬，色彩斑斓，为玉中上品，古玉工多在独玉上下工夫，楚人卞和所发现的”和氏璧”经多方考证为南阳独玉所创，并以此演绎了”价值连城”、”完壁归赵”和”传国玉玺”的故事。此点更显示了南阳玉在中华玉文化中的代表地位。秦相李斯更是在《谏逐客书》明确点击了南阳玉文化：”……则是宛玉之簪，傅玑之耳，不可缟之衣，绵绣之饰，不近于前；而随俗雅化，佳治窈窕，赵女不立于侧也。”说的是：女人的饰簪是用南阳玉镶制，可见当时南阳玉已经作为饰物流入皇宫和上流社会，足可彰显南阳玉当时的历史地位。

　　南阳玉文化促进了南阳文明进步和社会发展。博大精深的南阳玉文化吸引了无数爱玉、藏玉、佩玉的皇室宗族、文人雅客，玉商、玉痴纷至沓来，甚至落户宛城，促进了经济社会流通，加快了南阳文明进程。东汉大科学家张衡在《南都赋》中赞美”于显乐都，陪京之南，吾汉之阳，南船北马，盛况盎然……”，记载的就是南阳城四方客商在这里成交，热闹繁荣的景象。

湖南特产-菊花石

悠悠中华，连绵五千年历史。古往今来，形质兼美的菊花石素与名人有缘。

南宋陆游“收菊作枕‘。唐代大诗人元稹在《菊花》中称赞到：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 ”晋朝的陶渊明《饮酒二十首》有云: “采菊东篱下，悠然见南山。”流芳千古，被后人奉为圭臬 。陶令始成爱菊的象征，他以菊的清雅、高洁自喻，不为五斗米折腰。清·蒲松龄亦是爱菊之君，他自称：“我昔爱菊成菊癖，佳种不惮求千里”。人称民国时期张恨水的作品，常得菊花之灵气，有诗为证：“飘逸尚留高士志，幽闲不作媚人装”。唐代 黄巢更是托菊言志：《题菊花》“他年我若为青帝，报与桃花一处开”。扬州“三菊”，皆为画菊痴迷，吴砚耕画菊300多种，数年“沉溺’盛栽名菊之瘦西湖，暮鼓晨钟，与菊为邻，为友、为师。及至毛泽东将其中南海丰泽园居室书房命名“菊香书屋”毛泽东之《桑子·重阳》一词中“战地黄花分外香”，更是成为泳菊的名句。当代书、画家启功诗咏：“落花无言，人淡如菊。”

大自然鬼斧神工，能产出石头美妙似菊花。天然菊花石，又名”石菊花”，产于湖南浏阳大溪河底岩石层中。其“花”蕴育于二亿多年前，因地质运动而自然形成于岩石中。亦可称“取日月之精华，吸天地之灵气”。其花型酷似异彩纷层的秋菊，花呈乳白色，且纹理清晰、界线分明、神态逼真、玉洁晶莹、蔚为奇观。于是，人们将其当作珍物取回家中供奉厅堂，或者陈设于书案，也有人将它雕刻成砚台、笔筒、花瓶之类工艺品。从此，浏阳菊花石和菊花石雕，名噪一时，为达官贵人，社会名流热烈追捧。

菊花石据传发掘于清、乾隆年间。相传当地乡民取石垒坝，惊诧发现石中含有“菊花”，乡中石匠，如琢如磨雕刻，遂使奇石成为贡品，被历代朝廷、官员、富商作为收藏、馈赠的佳品。据《浏阳县志》史载。1915年，巴拿马万国博览会，我国工艺大师戴清升之绝创：“映雪”花瓶、“梅、兰、竹、菊”屏风参展，令世人瞠目，拍案惊奇“石头能开花”。一举荣获“稀世珍品金奖”，至今保存在联合国博物馆。1959年，新中国成立不久，浏阳人民将一尊巨型立体雕件”石菊森山”呈献北京人民大会堂，供各族人民观赏。1997-1999年，举国欢腾，喜庆香港、澳门回归，浏阳人民特意创意了二件具有纪念意义的菊花石雕，分别献给了香港、澳门特区政府。

经千百年来世代遗传的石雕艺人巧夺天工、随形遐想、着意于心。一幅幅栩栩如生、形态各异的艺术珍品，或束之高阁，或散佚民间……

菊花石的开采取石并不容易。过去，采掘方法相当落后，采石工人只能在每年秋季潭水下落时，结筏驶进碧波潭，然后由识水性又懂得开掘菊花石的匠人，潜入6~7米深的潭水中，挥锤凿眼，从巨大的岩石上撬下有花的石料。

菊花石雕是用菊花石雕刻而成的。石雕工艺原来只有浮雕和半浮雕两种技法，现今已发展有圆雕、镂空雕、透雕等技法。石雕作品也由原来的平面苗叶发展为立体花卉，题材也由山水花草发展到古今人物、飞禽走兽。

围巾经典造型

之前介绍了好多围巾的围法，冬天到了，相信MM们都用得着吧，今天分享几款经典的围巾 造型给大家！

围巾的基本围法三

之前已经介绍了好几种围巾的围法，今天再来介绍几种。

一、双层环结

1、把折成适当宽度 的围巾从前面倒挂在脖子上。
2、围巾两端在颈后交叉后再绕回前面。
3、整理一下围巾的形状。
要点：最后整理围巾形状的时候，要把压在脖颈处的围巾压平整。尤其是质地较厚的围巾，压平整后就不会显得很臃肿了。

世界手工艺大会将首次在中国举行

新华网杭州10月30日电（李伟 李悦悦）由世界手工艺理事会、浙江省人民政府等联合主办的第16届世界手工艺大会将于11月4日在杭州开幕。这是世界手工艺大会首次在中国举行，届时将有来自全球35个国家的198名国际代表出席。

世界手工艺大会被誉为手工艺届的“奥运会”，自1977年以来，每四年举办一届。大会组织为世界手工艺理事会（简称ＷＣＣ），是联合国教科文组织中Ａ级国际组织，目前在全球已有成员国80多个，中国于1991年加入该组织。

　　据有关部门介绍，本次世界手工艺大会的主题为：振兴世界工艺美术，传承人类手工技艺，发展文化创意产业，共创手工劳动的辉煌。大会将邀请到来自全球五大洲世界手工艺理事会员中35个国家的198名国际代表出席，其中中国代表团10人。

　　大会计划为期7天，将举办包括“世界手工艺发展国际论坛”、“第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”、“亚太手工艺大师评选”和“亚太地区青年手工编织技艺大赛”等8大主题活动。其中，“亚太手工艺大师评选”是“世界手工艺大会”历史上是首次举行。

来源 新华网

台湾营员体验手工艺者甘苦

中国台湾网7月15日消息
2006年台胞青年千人夏令营的营员昨天来到北京最著名的传统民俗美术工艺制作地——“京城百工坊”，感受传统民俗手工艺的博大精深，并亲自动手，向坊间师傅们学习各种手工艺技巧，亲身体验了“手艺人”的甘苦。

　　以弘扬传统的民俗工艺为宗旨的“京城百工坊”聚集着包括泥人坊、紫砂坊、牙雕坊、景泰蓝坊等三十余个根据艺术品类划分的制作区，每间工作室都具有独特的吸引力和艺术魅力。对于营员来说，每一间工艺坊好像都“暗藏玄机”，置身其间很轻易就中了“埋伏”：大大小小的房间里人头攒动，大家或热烈讨论或静静观赏，久久不愿离去。

　　营员们在巧夺天工的工艺品前大呼神奇，围住师傅不停地提出各种问题：“这些上面画着画的葫芦是你们自己种的吗？” “这个做绢花的功夫要练多少年？” “琉璃的原材料是什么东西组成的？” 精巧的面人展台前，两位青年拿着一支装面人的展瓶认真地研究，记者走进后才听到他们正在对面人身份品头论足：“这是三国人物，我最喜欢曹操。”其中一位向记者表示：“《三国》我读得烂熟，但这种形态的曹操、刘备、孙权，我还是第一次见到，面人工艺实在神奇。”

　　百工坊不但让营员见识了中国传统民族工艺的博大精深，还为营员们提供了亲自动手当一次“手艺人”的机会。营员们被分成几组，分别学习剪纸、插花、捏面人、捏泥人、扎中国结等工艺。对于很多第一次接触民俗手工的台湾营员，制作起来确实颇有难度，但满手的泥巴，拧结的红绳、剪烂的彩纸丝毫无法影响大家学“手艺”的热情。教授工艺的师傅在圆桌间跑来跑去，认真指点着呼喊求助的营员。经过学习与指点，每位营员都拥有了自己亲手制作的一件手工艺品。一位营员拿着成果向记者展示时说：“民族手工艺术太高深了，做‘手艺人’真不是件容易事！”

　　百工坊的一位工作人员告诉记者：“对于没有接触过民族传统工艺的青少年，百工坊具有特殊的魅力。很多来到这里的参观者都流连忘返，不仅因为百工坊向他们展示了民族手工艺的博大精深，而且还给了大家亲自体验“手艺人”辛苦与幸福的机会。”(文并图／李徽)

来源 新浪网

手工艺的复兴

[英]威廉•莫里斯 张琛译

一段时期以来，在现代俗语中被称作“艺术手工艺”的东西，激起了人们相当程度的关注。 近期以来，人们更是越来越感受到，这种益处多多的“艺术手工艺”必然蕴涵了手工艺人的某些个性；与其他艺术类型相比，这种个性来自于苦心经营的艺术家的设计创意，而不是艺术作品的制作过程。这种感受变得如此之强烈，很快发展为一种渴求手工制品的时尚。

人们对诸如手工纺织而成的毛呢、亚麻织物以及手编袜等情有独钟，甚至不在乎它们是否进行过任何形式的装饰。今天，哪怕是在文明国度的穷乡僻壤中，田地间的手工劳动也正在迅速消失，对这一现象深感惋惜的也大有人在。长柄大镰刀、镰刀甚至打谷用的连枷都已经寿终正寝，很多人更是已伤感地预见到，人力耕种终将有一天会和手推磨一样被先进的机器所取代。在东西南北所有的土地上，蒸汽机的噶噶响声终将会取代犁地的卷发的农夫的低语。对各种生活的艺术深感兴趣或是自以为感兴趣的人们，往往会产生一种全面恢复手工艺制造方法的意愿；值得思考的是，这种愿望在多大程度上仅是一种对现实的无力的反抗情绪的宣泄，同时，在多大程度上，它又是我们的生活习惯领域中真实的、即将到来的一场变革的预兆，这场变革与过去那场催生了机器化大生产系统的变革同样不可抗拒。

本文中，我打算尽可能地将上述的思考限定在机器生产与手工艺的对立而造成的对艺术的影响方面。这里所说的艺术是就其广义而言，涵盖了所有考虑美观性的劳动产品。从前瞻性的角度看，条条道路通罗马，社会各阶层、各群体的生活、习惯以及抱负都建立于大众生活赖以存在的经济条件的基础之上；因而，在考虑美学问题时将社会的、政治的因素排斥在外也是不可能的。同时，尽管我必须坦承自己也是上文曾提及的对现实怀有不满与遗憾的人们之一员，我仍必须首先放弃仅从美学的视角来审视犁地的农夫以及他的牛犊、他的犁耙，或是收割者以及他的劳作、他的妻儿、他的一日三餐。我无法将这所有的一切，仅看作是多愁善感者用来妆点附庸风雅的生活时代时的一幅优美动人、情趣盎然的挂毯。正相反，我所希望的是收割的农人夫妇也能够在富足的生活中分享应得的一份：他们的境遇完全有理由让我们时刻感到自己也难辞其咎，以至于我们为了摆脱心理上极为沉重的负担，只有共同努力来弥补这种社会不公。

反观我们的美学，尽管今日的文化阶层中相当一部分人对生产领域中手工艺的消亡深表遗憾，但是，在手工艺是怎样消亡的以及为什么会式微等问题上，他们的认识仍是模糊不清的，至于怎样以及为什么手工艺必须、或是可能得以恢复，他们更是一片茫然。这一现象的产生，首先源于一般公众对各种手工生产程序与方法的严重无知，而这是我们正在研究的机器系统所造成的一种必然结果。几
乎所有的货物是在与其使用者的生活相隔离的状态下被生产出来的，我们不对它们负责，我们的意愿无法参与到它们的生产过程中去，除了我们也是构成市场的一部分因素，而正是在这个市场上它们可以用来为投资于产品生产的资本家赚取利润。市场假定了某类商品是有需求的，于是它便生产该商品，但是其种类和质量仅仅是以一种非常粗俗的流行样式来适应公众的需求，这是因为公众的需求被从属于作为市场操纵者的资本家的趣味，他们使得公众在日常购物只能选择不称心的物品，其结果是在这一趋势下，个性独特的商品沦为虚伪的赝品，循规蹈矩的人们只能事与愿违地、倦怠无聊地虚度年华，或者采取息事宁人的态度让自己的愿望自生自灭。

让我们看几个平凡而有说服力的实例。假设你需要一项帽子，就和去年戴的一样，但在帽子店却一无所获，于是只有将就。有钱还买不到你想要的帽子，为了让你的宽边帽的帽沿长出一英寸，你必须花上三个月的辛劳和2O磅的钞票。你只有求助于硕果仅存的几个小业主，花上足够写上三大卷小说的小伎俩和百折不挠的决心，才有指望让他腾出一只手来手工制作你所要的帽子，而其拙劣的手艺
很可能让你大失所望。再如，我出门习惯带有手仗。和所有的聪明人一样，我喜欢手杖的下端重一点，这样用起来更得心应手。可是，一两年前突然兴起了一股时尚，手杖被做得越来越细，倒像是一根营养不良的胡萝卜。少了用惯的合理的手杖，我真的觉得自己的生活大打了折扣。再假设你需要一件家具，一件区别于市场上泛滥成灾的浑身遍布着乌七八糟的、愚蠢的、拙劣的装饰的用品，一件品质不那么低劣的用品。可是你会发现家具商对你的设想只是口是心非，为了要一件不同于现有产品的定制家具，为了让厂商迁就你的心血来潮，你必须付出双倍的价钱，而这一切只不过因为它是用手工而不是机器生产的。对于多数人来说，这种有关制作方法、程序方面的欺诈导致了令人不敢问津的高昂价格。我们不了解的是，一件产品是怎样生产出来的?其制造难度有多大?它看起来、闻起来、摸起来应该怎样?以及中间商应该获取的利润是多少?我们丧失了销售的艺术及其应有的对作坊生活的同情，它们已完全成了党派政治的空头支票。

那些反对现实生活中过度分工所带来的专制性的人们，那些希望或多或少地重新提及手工艺的人们，对于当所有的商品都由手工制造时手工艺的生存状态可能所知甚少，而这正是对制造商品的方法的无知所带来的自然结果。如果他们在反对之中仍然寄予着希望的话，了解这方面的情况就是必需的。我必须假设许多甚至多数我的读者不了解社会主义者的著作，或是很少有人读过卡尔•马克思在其名著《资本论》中有关生产发展的不同阶段的令人钦佩的描述。这些内容对于熟悉社会主义学说的人来说并不陌生，但一般公众对此可能所知甚少。中世纪初叶至今，生产的发展经历过三个大时代。在第一个阶段(也就是中世纪阶段)，所有的生产在方法上都是个体化的，尽管工匠们被组织进了大型的生产性社团和劳动组织，但他们是作为市民被组织起来的，而不仅仅是作为工匠。那时没有或者说很少存在劳动分工，而他们所使用的机械也仅是简单的、处于朴拙状态的复合工具，它们仅作为手工劳动的辅助，而不是其替代物。工匠为自己而不是为任何的资本雇佣者而工作，因而他也相应地成为了其工作与时间的支配者，这一阶段是纯手工艺的阶段。当l 6世纪下半叶资本家雇主以及自由工匠的开始出现，工匠们被集中进手工艺作坊，老式的工具器械得以改进，最后，新的发明、劳动分工终于在手工作坊中得以扎根。在整个1 7世纪，劳动分工不断发展，18世纪后随着劳动单位由单人演化为群体，劳动分工开始趋于成熟。或者换言之，工匠仅仅成为统统由人或者人加节省劳力的机器所组成的机构的一个部分。在该阶段的末期，越来越多的省时省力的机械被发明出来，飞梭是其典型范例。1 8世纪下半叶是我们现在所知道的生产发展的第三阶段的开端，自动机器取代了手工劳动，过去那种辅以工具的手工匠师变成了机器的一部分，并进而成为机器的看管者。

这就是近500年来工业发展的简要历史。问题随之而来，我们希望手工艺将会逐步取代机械化，这是否有其合理性?换言之，机械化时代将会自然演化为我们今天所难以想象的越来越不依赖人类劳动的新的机械化阶段，还是其内在的矛盾性将会使其发展为一个新的、改进了手工艺生产时代?这后一种假设更值得嘉许，也更有助于解释这样一个问题：从手工艺到机械化，这种转变究竟是好还是坏”?所有关心物质之美的人们必然会有这样的疑问。我的观点是，这种转变从静态的角度看是不利的，而从动态的角度看又是有益的。作为一种生活条件，机械化生产全然是一种罪恶；作为一种已经并且有时仍将为我们创造更理想的生活条件的手段，它又是必不可少的。
在解释过我所持的逆潮流而动的悲观主义之后，我还要阐明为什么在我的观念中手工艺从静态的角度上看是必须的，以及为什么其毁灭将会造成生活的贬黜。首先，我可以毫无畏惧地、直言不讳地说，机械化生产的必然结果就是人类劳动所涉及的各个方面都存在的功利主义的丑陋：同时，它不啻为一种严重的罪恶以及人类生活的贬黜。很明显的是，对于上述结论的下半段，很少有人持有异议，但是，在绝大多数有教养的文明人的心中，并不真正将机械化大生产看作罪恶，因为这种生活的贬黜已经发展到如此程度，以至于他们都丧失了辨别美丑的能力。他们之所以懒洋洋地也承认美有存在的价值，纯粹出于一种惯例，一种旧时代观念的残余，在那个时代，美对于每个人都是必需的。至于我的上述结论的上半部分(即机器工业产生丑恶)，我无法就此与这些人争辩，因为他们从不知道、也从不关心美与丑的区别；而对于那些真正懂得美的内涵的人，我又无须去争辩，因为他们完全清楚这样一个事实，这就是现代工业主义产生的只是丑陋，每当一种旧的事物消失时，其位置总是被一种从美学上看更为低劣的事物所替代。信手拈来般、轻车熟路地创造各种美丽的日用品(例如马车、房门、篱笆、小舟、碗碟等等，更不用说住宅、公共建筑)的艺术已经失传了：而当人们必须复兴这些简单事物时，通常考虑的唯一问题，就是怎样花最少的力气，甚至于逃避自己应尽的职责，而将所有的修补工作推给下一代人。据说(事实上我也曾听到这样的说法)，既然世上仍有残存的美，并且仍有人欣赏它，既然丑之普遍与美之罕见形成鲜明的对比，折衷主义就必然会在今天得到越来越多人的认同。我想，这种折衷主义只不过是文明阶层中最懒惰、最怯懦之辈在危难之际的救命稻草，它只对那些不得不容忍少数人的多数人有利；但是，我们是否对拥有令人满意的环境存在过分的乐观，以至于无法真正去享受这种欢乐?假如有人的确对此表示担忧的话，我一点也不感到惊讶。要等到时代潮流最终将今天所存在的肮脏、贫困、粗俗都一扫而光的一天，我怀疑必须经过几代人的努力才能实现这一转变，而当这一转变最终完成的那一天，这种成功也首先来自于我们自我的完善。其次，这种成功还表现在经过艰难跋涉而最终摆脱充满丑恶的污浊之海的历史进程。但是，我们的眼光还必须更加深远一些，必须避免为唯美而去创造美，对于这一点应保持警觉，因为这种唯美主义极易在艺术家及其追随者中滋生矫揉造作、柔媚孱弱的弊病。在艺术伟大时代，人们自觉地为着城市的荣光、教会的胜利、市民的意气风发以及虔诚的信仰的深入人心而创作伟大的作品。甚至在纯美术领域，记录历史、教育当代与后代的人们，是比美的追求更重要的目标：而当时的实用美术处于不自觉的、自发的状态，尚未受到生活中粗暴的商业因素的任何影响，正是这一点使得人们很容易对艺术的崇高形式达成理解与共鸣。因为这些平凡之美的创造者是不自觉的，他们的工作与操劳并不丧失乐趣的危险，这正是使我深受触动并进而产生发掘手工艺的强烈愿望的根本原因。

尽管曾多次提及，但作为我对手工艺的研究的重要一环，我仍必须重申，只要日常工作对于一个人来说还仅仅是单调乏味的苦役，他对幸福的追寻就只能是徒劳的。必须进一步指出的是，与那些剥夺工匠们劳动的欢乐的工业巨子相比，哪怕是生活中最令人痛苦的事都不值一提。同时，我坚信不移的是，与当前各种条件相联系的手工艺能够在劳动中创造出美与欢乐：而如果我们承认这一点，我们就必须承认由贫乏肮脏的环境以及卑微可怜的苦工所构成的双重痛苦，终将为可爱的环境、快乐的工作所带来的双重愉悦所取代。难道我们没有充足的理由期盼手工艺逐步取代机械化大生产的一天?是的，我们的确极需一个可以给予我们优美的环境、愉悦的居所的生产系统，它可以使得我们更象是万物之灵，它还可以使我们变得越来越睿智，而不至于因为阶级的缘故分化为迟钝的劳力者与轻浮的寻欢作乐者，或者是绝望的、厌世的、自视聪慧的社会名流以及觊觎高位的投机者。我们确实非常渴望在日常工作中感受快乐、在休憩中感受满足；但是，假如我们将日常生活中林林总总的全部责任都交给机器以及它们的操纵者，这一切都不可能实现。我们完全有理由盼望，闪耀着睿智光芒的手工艺，将重新回到这个饱经战争、骚乱以及生活的变幻无常之苦的世界：我们完全有理由相信，它将会开创出一个能够平和、周到地对待每个人的现世幸福的欢乐世界。

问题由此产生了，这就是变革怎样得以实现?我们会碰到的首要困难，就是手工艺的衰弱与消亡似乎是时代趋势的自然体现。有什么样的结果，就有什么样的手段。中世纪末开始，在文明所包含的精神目的、物质目的的双重作用下，精神贵族出现了，凭物质财富而赢得特权的人取代了传统上具有显赫地位的贵族。而获得上述的成功所必须付出的部分代价(有人可能说这是相当微不足道的部分)，
就是这些精神上的新贵族被迫放弃了对生活中的美与浪漫的浓厚兴趣，而这种兴趣即便不是每一个工匠也曾是每一个设计者生活中的重要部分：同时，这些新贵族还不得不生活于一个粗鄙丑陋的世界中。但是，上述所有的变化在过去并不曾为人们所注意。这种对生活的贬黜、低落无所觉察，并不令人惊奇，但是，对于很多人来
说值得奇怪的是今天的人们越来越清醒地意识到了这一现象。今天我们经常可以听到这种对乡郊野外的抱怨：“唉!这儿的风景在一两年前还曾是那么美，可如今全被建筑物破坏了。”放在40年前，这些建筑还曾被视为重大的进步，可今天的人们却越来越意识到，自己创造了并且仍在不断创造着怎样丑陋而可怕的东西。我们终于认
识到为获得精神贵族的地位，自己曾付出怎样的代价。如果说在这项交易中我们并未完全落败、甚至还有所收获的话，也必须承认失大于得。对机器不断进犯岌岌可危的手工艺这一现实空发抱怨，或者为避免自身沦为傲慢无礼的人而绞尽脑汁，都只能获得暂时的、有限的成果。商业需求的大潮终将把妄图阻挡它的良好意图一扫
而光，而根本不顾及该意图已经或将要采取怎样的举措。

但是，即便是对商业专制的无力的反抗，也标志着新的革命时代的到来；并且，我不相信机器大生产会发展为机械的无限化，不相信生活会完全沦为对自身的漠视。固然有教养的中产阶级是强有力的，但是它并不具备重新创造生活中的美与浪漫的能力，这是一个客观事实：对于这个将要导致、同时也正在促使商业主义盲目发展的新社会而言，再创生活的美与浪漫将是一项重要的工作。只有人
们可以选择其想要的生活，只有人们能够选择放弃世俗的奢华以及卑劣的功利主义、而回归到品味生活的充实所带来的永不令人厌倦的欢乐之时，才能称作一个平等的社会。我有这样一个坚定的信念，这就是我们终将会认识到社会的平等性，而一旦人们认识到这一点，将不会容忍依赖于机械的替代性的生活；简言之，人们将不再像今天这样甘心做机器的奴仆，而是要做它的主人。

与此同时，既然在能够自由选择怎样生活之前，我们还必须经历长期的、一系列的社会与政治变革，我们就应该对反抗生活中所有的庸俗化的主张表示欢迎，哪怕这种主张还是虚弱无力的。这首先是因为这种主张在形形色色的对现代文明的厌恶中堪称一个标志：其次，是因为它可助于保持对过去的生动记忆，而这种忆记恰恰是未来生活必不可少的元素，也是任何社会都不可或缺的工作方法。简
言之，尽管有人可能会说，面对组织庞大的商业主义，从表面上看，这场旨在实现手工艺复兴的运动是微不足道的，但是，就该运动所追求的所有人生活的自由(这种自由是我们今日无比珍视的)，就其在反抗精神专制方面的坚定主张，就其作为由文明社会向社会主义转变的一种标志，这场运动称得上意义显著而又鼓舞人心的。

注：《手工艺的复兴》一文发表于
1888年11月的《双周评论》。

围巾的基本围法二

昨天给大家介绍了围巾的基本围法之双层三角形肩结和双层颈后结。今天给大家介绍肩褶结 和8字形结。

一、肩褶结

具体围法：
1、将长方形的披肩按左右长度比为2:1的比例披在肩上。
2、一端搭在另一侧肩上。
要点：往肩膀上搭披肩时，如果披肩褶过多的话，整体效果就比较臃肿，注意要把披肩的面露出来。
3、整理一下披肩褶的形状。

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