核桃民间工艺品介绍
核桃是吉祥的化身,核谐音“和(合)”,寓意阖家幸福安康、和和美美、和气生财、百年好合,古有“核桃制品摆放家中可神灵镇宅、吉祥好运、逢凶化吉”之说 。早在公元1778年, 乾隆皇帝曾用核桃制品作为“驱邪呈祥”、“保佑平安”之物 ,并将精品摆放在帝王神龛之上。在1997年香港回归时,中央政府赠于香港特别行政区的纪念品中就有核桃制作的珍品。
如今,这样的好意头仍被人们沿用! 核桃工艺品精选优质野生铁核桃为原料,充分利用其核桃果外壳坚硬、耐腐、内部花纹自然、古朴的特点,经科技处理将铁核桃果切片、弃果肉、干燥、定型、磨抛光、粘接、细雕等数十道工序手工制作而
成。 产品有大到餐桌、办公桌、茶几、花瓶等,小到烟灰缸、台灯、纸巾盒等摆设饰品等五十多种,还不断开发出寓意“核家欢乐”、“核气生财”“百年好核”“核核美美”的系列产品。所有工艺品都保留了核桃果的原始外形和花纹,使工艺品造型风格古朴、雅致优美,具有天然的美感和自然的镂空效果。是集艺术性、实用性、收藏性于一身的高档民族手工艺产品,产品用精美礼品盒包装后,成为亲友馈赠、商务交往、室内装饰、家居陈列的首选礼品。
产品有大到餐桌、办公桌、茶几、花瓶等,小到烟灰缸、台灯、纸巾盒等摆设饰品等五十多种,还不断开发出寓意“核家欢乐”、“核气生财”“百年好核”“核核美美”的系列产品。所有工艺品都保留了核桃果的原始外形和花纹,使工艺品造型风格古朴、雅致优美,具有天然的美感和自然的镂空效果。是集艺术性、实用性、收藏性于一身的高档民族手工艺产品,产品用精美礼品盒包装后,成为亲友馈赠、商务交往、室内装饰、家居陈列的首选礼品。
核桃工艺品制作:
原料:铁核桃若干
工具:老虎夹子,钢锯刀,细沙龙
制作办法:1. 选用太行山区产的铁核桃,当地多称之为“山核桃”,去掉外面的青皮后,清水洗涤,晾制晒干待用。
2.将晾干的山核桃,用老虎夹子夹住(注意夹住的是核桃的头尾部分),然后从核桃肚子中间分别按3毫米或5毫米用钢锯刀锯开;
3.将锯好的核桃切片,用细沙龙磨制,磨去锯印痕迹,知道切片表面光滑为止;
4.将磨好的切片清理干净,继续晾干。根据需要装裱成不同的工艺品,也可单个出售。
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厦门老手工艺人“龟印”雕刻师老潘
距中秋节只有一个多月的时间,今年的生意会是怎样?坐在店里看着墙上成排的“龟印”,50岁的手工艺师老潘心里没底,因为到现在他还没接到今年中秋的订单,但他说还是要每天坚持做,要不手艺就会落下了。
昨天下午,厦门南轿巷,坐在电风扇下的老潘依旧在他那间大约8平方米的小店里“工作”着 。厦门当天最高气温34℃。
老潘原名潘海员,祖上安溪人,从曾祖那一代就开始从事雕龟印这一行当。老潘的爷爷40岁从安溪带着这门手艺在厦门南轿巷落户谋生,他也在厦门出生。可能受父亲影响,读完高中后老潘就跟着父亲从事这门手艺。
老潘说,“龟文化”在闽南地区由来已久,逢年过节,闽南人都会以龟祭祖、祭神,象征着吉祥如意。雕刻龟印、中秋月饼印、糕点印是家里的祖传绝活。
“如今在厦门已仅有我一个人在从事这项手工艺,在前几年的一次全省技能比赛中,手工模具雕刻因为没有其他选手参与,最后只能当成我自己的演示赛了。”老潘无奈地说,后来他再也不愿参加这种比赛了。
老潘左脚有先天残疾,但这对他并没什么影响,在店里,他时常会独自一人坐在比他年龄还要大的桌椅前“练习”雕刻。
“以前父亲那一辈,龟印、中秋月饼印都卖得很红火,每次到这个时候都做不完,有时还因为没有办法赶货推掉了许多订单。”老潘说,如今,随着机器模的替代,许多人都不再使用手工刻的模子了。
但不管怎样,他还是坚持了下来,毕竟这门祖辈传下来的手艺不能丢。老潘说,这些年,还有一些人买回家摆放,每年都有不少生活在东南亚一带、日本、美国的华人特地来买,因为对他们来说,除了留有那个年代的一点东西外,还可以放在家里作为吉祥物。
小店内摆放着各种不同图样的龟印,格外醒目。老潘说,他雕刻出来的龟印直径最大的78厘米,最小的3厘米。最长的要花六七天时间,最短的也要三四天。别看一个小小的龟印,下手不能有任何一点马虎,只要一刀刻坏了,整个印又得重新制作。“刚开始单单一个下刀的手法,父亲就让我练了好几年。”
老潘称,他都是父辈一手带出来的,现在许多人需要的图样较多,他只能先剪出图样的形状样纸,再进行雕刻。
老潘经营的小店,偶尔会有一些慕名而来的人,也有老外,生意还能维持,但只够日常生活。“这些对我来说都不是最担心的。”老潘说,最让他揪心的还是没有传承技艺的人,他的孩子还在读书 ,孩子是否感兴趣是一回事,这门工艺也要有很大的耐心,但不管怎样他还是会做下去。
据悉,龟是闽南祭祀用的一种食品,龟印就是它的模具,把捏好的糯米包上馅料,往龟印上一扣压,一个布满花纹的“龟”就成形了。在闽南的一些祭祀上很是盛行。
如今,位于厦门中山路步行街上的闽南龟印雕塑已成了厦门的一道景观,在这道景观的背后,让人想到的是这门手工艺还能维持多久。
“聚元号”里的制弓人
作为运动项目,人们通常见到的是比赛用的弓箭,但中国的传统弓箭,能见识的机会就极少了,更别说传统弓箭的制作了 ,如今在国内,依然严格按照传统工艺制作中国弓箭的,据我所知恐怕就只有1个人了。 在中国艺术研究院王海霞老师的帮助下,我找到了位于水务局宿舍内的“聚元号弓箭铺”,见到了“聚元号”今天的掌门人杨福喜 。
在他不大的工作室兼卧室里,满满当当都是弓箭的天地。架子上摆着弓和箭,墙上挂着弩、这边堆满工具的工作台、那边是烤弓用的煤气灶,有些材料实在放不下,就只能塞在后面那一个人勉强能睡觉的“卧室”里。
关于弓箭的历史,在常秉义编著的《中国古代发明》中这样论述:“根据考古发掘的实物证明,我国早在2万年前就出现了弓箭。在山西的原平峙峪旧石器时代晚期的遗址中,发现有加工精致的石箭镞,是用很薄的长石片制成,尖端锋利,器身的两端也十分锋利。”
今天的东四十字路口西南角,历史上是一座弓箭大院。弓箭大院至少在明朝就已建立,而明朝时这里已有40多家制作、经营弓箭的店铺,生意也十分兴隆。随着火药的发明、枪炮的使用,弓箭等冷兵器的地位逐渐缩小。到了清朝,弓箭大院的弓箭铺还剩17家。当年这里是皇家御地,禁止任何闲杂人员入内。大院设有两个大门,一个在东四南大街清真寺边上,称南大门。一个在猪市大街上,称北大门,两个大门各有更房及护卫。弓箭大院内部由横3条、竖3条胡同构成,形成棋盘式建筑格局。这“张”大“棋盘”将“聚元”、“天元”、“广生”、“隆生”、“全顺斋”、“天顺成”、“德纪兴”等弓箭铺分成17家。这17家弓箭铺又是皇家御用兵工厂,隶属朝廷造币处管理,做出的弓箭均上缴兵部、礼部、户部等,不得外卖。生活上由宫中定时按人数发放钱粮,所以从业者地位虽不很高,但其待遇却极丰厚,过着衣食无忧的生活。
杨福喜的祖父杨瑞林是镶蓝旗人,祖辈生活在弓箭大院。由于从事弓箭手艺的父亲去世太早,他18岁时就在堂兄的“全顺斋弓箭铺”里学手艺。由于生活的需要,再加上聪明好学,很快成了堂兄的得力助手。后来离开了堂兄的铺子,一直喜爱弓箭手艺的杨瑞林,产生了建立自己弓箭铺的想法,他相信,凭自己的手艺,再能有个铺子,不出几年,肯定能把买卖做得像模像样的。
就在杨瑞林在东安市场摆水果摊子时,千载难逢的好机会来临了,弓箭大院“聚元号”的一个老伙计来到杨瑞林面前。这个多年的老朋友,带来了一个喜讯:由于“聚元号”经营不善,现已无法维持,店掌柜决定将铺面变卖。
弓箭大院的“聚元号”是个历史悠久的老铺面,到今天已是第7代传人。由于朝廷的供养,店掌柜小王夫妇一直过着富裕的生活。平时衣食无忧,所以精力就都集中在吃、喝、玩、乐上,最后竟到了卖掉铺面的地步,并开出了40块大洋的价钱。40块大洋对于卖果品的杨瑞林来说,无疑是一笔巨大的数目。最后,妻子想到了让哥哥、杨瑞林的大舅子冯瑞祥帮忙。
冯瑞祥从小就给肃亲王当书童,不但学到了很多东西,还熟读了兵书战册。离开王府,凭着本事在军队里提升很快。收到求助信,冯瑞祥对这件事特重视,不仅从东北派副官亲自把钱送了过来,而且还帮助杨瑞林夫妻,把交接铺面的一系列事情全部处理完毕。
接过了“聚元号”,多年的梦想实现了,这回终于可以按照自己的想法大干一番了。另外,杨瑞林盘下铺面后,他接到的是朝廷发下的最后一次银子,今后的生活,就全凭自己的本事闯练了。凭着多年在弓箭行的经验,又经过反复思考,杨瑞林决定增加经营品种,在原来只卖弓箭的基础上,再增加弩弓、旦弩、袖箭、匣箭、箭枪等品种,使经营面扩大、将买卖做活。杨瑞林还找来原“聚元号”留下来的两个老伙计。两个伙计中,一个是前清的老秀才,名叫沈六,手底下白活(做弓)是出类拔萃。另一个老伙计名叫周纪攀,他的画活(为弓做装饰)在弓箭大院里也是数一数二。仨人齐心合力,“聚元号”的名声也从此越叫越响。
渡过了创业初期的难关,“聚元号”开始了平稳的发展。可就在他们准备把买卖做得更大的时候,日本军队占领了北京。国家被侵略、人民受摧残,在日军的铁蹄下,老百姓的生活根本没有保证,这时期,“聚元号”也是入不敷出,几乎到了不能维持的地步。就在杨瑞林为生活一筹莫展的时候,他又得到了一个好心人的帮助。在北京,他有一个朋友,在贵族女子学校当老师。可巧,这位老师在学校组织了一支射箭队,射箭队使用的弓箭,全部由老师介绍到“聚元号”购买。这一笔不小的买卖,当时可给杨瑞林解了燃眉之急。之后,每当杨瑞林生活出现困难,这位老师都会伸出援助之手,这回送来2袋面、下回送来3袋米。在好心人的帮助下,“聚元号”渡过了最艰难的时期。
杨瑞林夫妇生有2子1女,女儿英年早逝,长子很早就成了父亲的得力助手,家中的大事小情都参与;次子杨文通一直跟随在父母身边,小时候因没钱上学,就一直在父亲身边学习弓箭手艺,心灵手巧的他,干出活儿来特别漂亮。
解放后,“聚元号”经营达到了鼎盛。
1951年,一个英国客户在“聚元号”订购一批弓箭。做好后按行内规矩,将未上弦的弓和弦,一同寄到了英国。谁也没想到,就在弓箭寄出一段时间后,天津海关给“聚元号”发来传票。原来,英国客户诉“聚元号”寄去的弓没有上弦,无法使用。接到传票,大家对对方的无知感到可笑。年轻气盛的杨文通自告奋勇要前去理论一番。他当即带上家伙,坐车直奔天津。为了民族的利益和自尊,杨文通在法庭上毫无畏惧、据理力争。他当着各方人员,用了一个漂亮的“回头望月”,眨眼之间,弦便被上到了弓上,经过试射,性能非常好。而他变魔术一般的动作,得到在场人员的一阵掌声。那几个英国人,也急忙站起身来,向杨文通鞠躬表示歉意。
1958年北京搞起了“除四害、讲卫生”运动。为了打麻雀,不少人拥到“聚元号”买弩弓。现成的弩弓卖完了,没买着的都着急地等在门口不愿走,这边刚下料,那边就交钱,刷漆和装饰一概来不急了。为了把活儿赶出去,全家老少齐上阵,连喝水、吃饭都顾不上了。
国家实行公私合营,“聚元号”并入了一个几十人的“体育用品合作联社”,不久杨瑞林便退了休。此后,杨文通带领着家人,将“聚元号”关于弓箭的技术、材料、销路,一同带入合作联社。
有一天,已是厂里顶梁柱的杨文通正在车间里忙,厂长急匆匆交给他一项重要任务———为“上级领导”制作一张弓。杨先生从家里拿来上好的材料,精心做出弓胎,然后选出弹力最大的牛角片,勒在弓上,铺筋、烤弯儿时,热得汗流浃背,也全然不顾,还是一遍遍加工、一遍遍测量,直到自己感觉挺“地道”时,才停下来歇一歇。白活做完了,又在弓的正反两面画上了蝙蝠、粘上了花朵,并用传统画法画上了祝福的文字。历时40天,饱含心血的弓做完了。后来厂长告诉他:“你做的弓已经交到毛主席手里了,毛主席非常喜欢。”听到厂长的话,杨先生激动地望着厂长半天说不出一句话。过后,毛主席送来的钱杨先生没要,而是买了糖让全厂工人一同分享这幸福与光荣。
“文革”开始弓箭不能做了,厂子里杨家的8口都改了行,做起了乒乓球拍子、象棋、羽毛球。看到这种情况,杨先生非常失望,毅然离开了体育用品厂,另找个单位做起了木工。辗转了几处后,进了市水利局,多年后从这里退了休。
在杨文通夫妇几十年坎坷生活中,引以自豪与欣慰的是3个儿子已在磨练中长大成人,并已各自成家、生活安稳。更让他们满足的,是那小儿子杨福喜从小到大,就好那弓箭。
杨福喜最小,也最聪明。聪明淘气的小福喜很爱玩儿,六七岁时就拿着爷爷给的小弓箭,和伙伴们来到邻家的后门,你拉弓、我射箭,玩儿起了射靶子的游戏。要说你不服也不行,让小家伙儿们佩服的是,每次“射箭比赛”,福喜哥总是得第一。
上中学后,杨福喜射箭玩儿的少了,帮家里干活多了。几年下来,就提前“出师”啦。没过几年,全家搬到南池子大街。在一次大扫除的时候,父亲从床下拽出一个工具箱,从里面找出雕翎、牛角等材料,并指着2个锛子对杨福喜说:“这2个锛子做弓时很好用。一个是你大爷的、一个是我的,这可是咱们的传家宝啊!”父亲的话杨福喜深深记在心里,并且有了自己的打算:锛子和弓箭都是传家宝,长大以后我也要学会做弓箭,把这些宝贝留下来。长大后杨福喜进了化工二厂。
进入90年代末,父亲就快退休了,出于怀念精心修复了2张弓,并把杨福喜叫到面前,一步不落地向杨福喜讲述了制弓工艺。此时,杨福喜不仅更加热爱传统弓箭,而且想得更多更远。因为除“聚元号”外,16家弓箭铺的手艺均已失传,而“聚元号”第9代传人,也只有父亲一位了。
杨福喜在工厂的第13个年头,厂内实行改革、人员进行调整。此时,杨福喜依依不舍地离开了工厂。对他来说,实在不愿离开工作岗位,但现在,传统弓箭手艺的继承已经比任何事都重要了,他下了决心,一定要把家族的手艺继承下来,将“聚元号”重新振兴。
1998年初,《北京晚报》刊登一条消息,说的是西山有一射箭场在活动。看到这条消息,杨福喜便和父亲及两个堂兄赶到八大处。几人来到射箭场,与这里的体委干部见了面。这位干部听说他们是传统弓箭世家,格外重视,使杨家一行备受鼓舞,下定了恢复“聚元号”的决心。于是杨福喜借来了房子、补充了材料,经过一番准备,6月6日这天与父亲一起,把摘下来40年的“聚元号”牌匾,重新挂了起来。
几经周折,杨福喜开始了新一轮的艰苦创业。做弓箭需要材料,其中雕翎、牛角等已经很难找到了。就拿竹子来说,听说刘家窑有卖的,杨福喜就骑上自行车跑了过去,可转了3圈又转到了马驹桥。从马驹桥又骑上车,先到旧宫、再到廊坊,又往通州扎了下去。最后甭说竹子,就连竹劈儿都没找着。在家歇了两天,他出了永定门直接奔了南苑,路过南苑机场时,路边的大爷告诉他,卖竹子的地方在西红门。当他紧蹬慢蹬来到西红门路口时,跳下车来还问哪儿卖竹子呢,人家笑着说,你对面不就是卖竹子的吗。
父亲手中的弓箭接过来了,家族的手艺继承下来了,随着时间的推进,做出的弓箭越来越多。可就是因为信息不畅、无人知晓,一件件工艺品躺在屋里睡大觉。就在杨福喜苦恼时,他认识了中国射箭队总教练徐开才,而徐老师又把香港的谢肃方带到了“聚元号”。两位研究弓箭的专家,不仅与杨福喜探讨了传统弓箭的各方面问题,而且还购买了弓箭,为杨福喜解决了大问题,并成了最好的朋友。另外,一位高校研究生将杨福喜及家族的事发在网上,也为他带来了很多朋友。这样,不仅让更多人了解中国弓箭的初衷达到了,那些睡觉的弓箭也都被爱好者们一抢而空了。大家对杨先生精湛的手艺佩服不已,同时盼望他做出更多的弓箭。
神奇的手部彩绘艺术
意大利人圭多·达尼埃莱(Guido Daniele)是个喜欢尝试新事物的艺术家,他曾经是个油画家,经常在白纸上画素描,做过人体彩绘,现在他将艺术转移到了手上。他可以利用人手作为底板,画出各种各样让人惊叹的动物图案。
创意环保的最高境界:时尚“纸装秀”
“纸做的衣服原来也可以这么漂亮!” 据介绍,纸装的制作可以出现一般服装所无法比拟的效果,利用纸品特性仿照时装样式制作出来的服装不仅拥有时装本身的观赏性而且比较新奇。虽然纸做的衣服没有普通衣物那么柔软舒适,但是它具有成本低和环保的特点,所以现在有 很多新锐的设计师再次把目光投向了纸质服装。
温州苍南千年印染工艺蓝夹缬
据了解,第二批“国遗”名录共有564个项目从全国各地申报的2540个项目中层层筛选而出。浙江省是此次名录的第一大省,共有91个项目入选。据悉,此次公示期为30天,文化部将于2月底正式公布第二批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单。
传奇夹缬 唐代把通过印染制作出有花纹的织物,叫作“缬”。 中国传统印染物有“四缬”,根据不同印染工艺形成“缬”的方法而命名为“夹缬”、“蜡缬”、“绞缬”、“灰缬”。夹缬曾是唐代流行的印染工艺,敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的便是夹缬彩装,英国大英博物馆、日本正仓院等也都有少量实物作为“国宝”珍藏。
这种有着上千年历史的工艺,一直在浙闽交界的苍南地区一代一代传承着。江浙一带农村妇女经常穿着的蓝印花布衣服,就是由该工艺制作而成的。这种堪称我国传统印染工艺活化石、具有不可估量的学术价值和历史文化价值的民间手工技艺,被学术界冠名为”苍南蓝夹缬”。
苍南夹缬图案,蓝底白花,色彩调和、对比强烈。夹缬在浙南地区又称“方夹被”、“双纱被”、“敲花被”、“百子被”、“雕花被”和“状元被”等,多用于新婚被面、门帘床沿、头巾服饰等。
一度失传
上世纪80年代之前,夹缬在苍南鼎盛时,每条大街和邻街的一些中心村落,均有印染夹缬的作坊。其中,最有名气的是仙居乡湖广店村的戴氏夹缬世家。之后,夹缬被逐渐淘汰,制作蓝夹缬的人也渐渐稀少以至消失。
乐清市白石镇中雁村的陈松尧为夹缬世家第四代传人。当我去采访时,他正在和儿子捣鼓蓝夹缬。一层层地抽开,他笑了:“看,蓝白分明吧!再换成粗的土布,就没问题啦。”
自十九岁开始,陈松尧便开始随父亲制作蓝夹缬,到他这里已是第四代传人,祖辈一直以此为生。一般是代为加工,从凌晨两点开始,一直忙活到夜里十点才就寝,两套版一天能染六天。当时的生意很好,因为那年月,夹缬被可是新婚儿女的必备品啊。
一直到了1997年,土夹缬没落了,再也不见一个人来染布。陈松尧也就关门歇业。
为了恢复老夹缬,他花了不少的银子。陈松尧的靛青是定购的,价钱还要随行就市;雕版是在瑞安定做的,“花了一万一千块啊!”现在他的宅子里还存有一副老夹版,五六年前,藤桥的文物贩子出价5000元收购,被儿子拒绝了。十几年没有使用,这副老染版已现出斑驳的痕迹,还被虫蛀出了一个个的小洞。
陈松尧最发愁的是粗土布无处可买,他找遍了整个中雁村,也只寻到一阿婆压箱底的几尺。首次试染时,他使用的是市场上买来的棉布,因为太薄,出现了丝丝渗蓝,晾干后的成品泛着亮光,没有了原本的味道。
“价钱高点没问题,其实最根本的是市场。”南向北老师说,她原是乐清市文物馆长,现在退休在家,也是她鼓动陈松尧恢复蓝夹缬的,同时她还帮助陈家争取了一点资金。
是啊,凭着四代祖传的经验,做出质量上乘的蓝夹缬是件不难的事,但难的是延续下去。
手工打靛
蓝夹缬的染料来自植物。蓝草经过沤制可得到靛蓝,其植株多药用,即板蓝根。它在水中和织物相遇,再在空气中氧化成靛蓝色,长久不褪色。
2007年11月12日,乐清市城北乡里章村,晚稻已入仓。阳光暖暖地照在黄宣法银发上,形成一圈光环,与周围的老屋一起寂寞地留在这深山里。
他带我到田里看靛青。一石灰砌就的大缸埋入地下,里面沤制着蓝靛叶。“今年只有两缸了,以后还要少。”接着他又补充一句:“现在买的人少啊。弄这个,哪有钞票赚?”他说这话时很失望。“那是我种的板蓝根。”顺着他指的方向,我看到了一小片的绿色,像簸箕这么大。此时深秋,梯田里一片萧瑟,晚稻割了,树木干黄干黄。
黄宣法的靛青是全程自制,包括蓝草都是自己种的,然后是自己沤制,打靛,然后再坐等生意上门。令人惊异的是,只这么两缸,竟销到全国各地,如北京、宁波和温州。
在化学染料一统天下的工业时代,只有那些苛刻的国际染品才必须用这植物染料,因为无污染,环保,无副作用。
2007年底,乐清城北乡的黄檀硐被评为中国景观村落,它也曾因制作靛蓝富甲一方,现在随着工业染料的普及使用也不再生产了。当地大量残留的染料坑,可一窥当年的辉煌。
芜湖铁画 铁女绣铁花
陈列在人民大会堂里的迎客松铁画
芜湖铁画,也称铁花,安徽芜湖特产,为中国独具风格的工艺品之一。 铁画是以低炭钢为原料,将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体 ,采用中国画章法 ,黑白对比,虚实结合,另有一番情趣。
铁画的制作起源于宋代,盛行于北宋。清代康熙年间,安徽芜湖铁画才自成一体,并逐渐享誉四海。
铁画是以铁为墨,以砧为砚,以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类:一类为尺幅小景,多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材,这类铁画衬板镶框,挂于粉墙之上,更显端庄醒目。第二类为灯彩,一般由4至6幅铁画组成,内糊以纸或素绢,中燃银烛,光彩夺目,动人神魄。第三类为屏风,多为山水风景,古朴典雅,蔚为壮观。
芜湖濒临长江,交通便利,曾为中国四大米市之一,自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技,为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。
芜湖铁画以锤为笔,以铁为墨,以砧为纸,锻铁为画,鬼斧神工,气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间,由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成,至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画,具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征,是纯手工锻技艺术。它以铁为原料,经红炉冶炼后,再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美,还表现了钢铁的柔韧性和延展性,是一种独具风格的艺术。
芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展,并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年~1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了 340多年的承传和发展,在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上,又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画,形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种,以其与众不同的艺术风格和魅力,在艺坛独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日,经国家文化部确定,安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
【芜湖铁画历史发展】
铁画的制作起源于宋代,盛行于北宋。铁画诞生于芜湖,始创于清康熙年间,始创于清代康熙年间的芜湖人汤鹏。而溯其源,乃是长江之滨,以拥有250万年古人类活动,数千年古代铜铁冶炼历史而著称的人类“火文化”重要发祥地芜湖之杰出代表。由明末清初祖籍徽州的铁匠汤天池,与徽州画派著名画家肖云从激情碰撞所创立,迄今已经300多年历史。清代康熙年间,安徽芜湖铁画才自成一体,并逐渐享誉四海。芜湖铁画是安徽省“第一批国家级非物质文化遗产”申报的代表作。
汤鹏,字天池。清顺、熙(1644~1722)间铁画艺人。祖籍徽州,迁居江苏溧水。他少为铁工,与画室为邻,“日窥其泼黑势”,从中受到启迪而创出铁画。铁画一经问世,不仅“远客多购之”,而且“名噪公卿间”,士大夫阶层人士把它作为“斋壁雅玩”之物欣赏,文人墨客更是赋诗著文加以赞扬。清代金石家朱文藻在《题铁画》一诗中作了生动的描述:“乍看似墨泼素绢,山水人物皆空嵌。风飘秀色动兰竹,雪催老杆撑松杉。华轩逼人有寒气,盛暑亦欲添衣裳。最宜桦烛晓风夜,千枝万蕊发翠岩。元明旧迹共谛视,转觉暗淡精神减。”清国子监祭酒芜湖诗人韦谦恒对铁画推崇备至,在《铁画歌》中唱出;“独怜奇技坐天穷,江天日暮酒钱空”。
汤天池所作的铁画作品,流传下来的很少,现知仅有《四季花鸟》(藏故宫博物院)、草书对联“睛帘流竹露,夜雨长兰芽”(藏安徽省博物馆)、山水《溪山烟霭》(藏镇江市博物馆)。
汤鹏之后的铁画大师是储炎庆,安徽桐城县枞阳镇人,生于清光绪二十八年(1902),世为铁业,兄妹六人,排行第四。1917年三年徒工期满,被介绍到安庆一杨姓铁铺帮工。后又经该铁铺杨老板一位在芜湖的亲友杨吉年介绍,于1920年到芜湖西花园杨同兴铁铺帮工,后因意见不和而离开。从而流落街头,与乞丐为伍,从乞丐们闲谈的民间的传说中得知清代芜湖铁工汤天池创制的铁画。第二年,他便拜沈义兴铁铺老板、绰号沈胖子的铁画师傅为师学打铁画。新中国成立后,储炎庆制作了“关山雪霁”、“黄山莲花峰”、“松鹰”、“花蝶”、“牛郎织女笑开颜”的铁画,被选和应邀参加在布达佩斯举行的〔社会主义国家造型艺术展〕及在巴黎举行的〔世界博览会〕受到中外人士高度评价,铁画声誉日高。
来源:新浪网
北京最后的“鬃人”艺人
“这是一种纸糊的戏装小人,最精彩的是武将,头上插着翎毛,背后扎着四面小旗,全副盔甲,衣袍底下却是一圈鬃子。这些戏装小人都放在一个大铜盘上,耍的人一敲那铜盘子,个个鬃人都旋转起来,刀来枪往,煞是好看。 ” 在冰心的散文《我到了北京》中 ,有这样一段生动的描写 。
文中在铜盘上“唱大戏”的主角就是现今罕存的“鬃人”。相传,清末有一位叫王春佩的民间艺人,酷爱京剧。在京剧与皮影的双重灵感启发下,他以胶泥做头和底托,以秫秸做身架,用彩纸做外衣,制成了一个整体呈圆锥形,两臂能来回摆动的小人,也就是第一代“鬃人”。因为鬃人用胶泥制成的底座下面,粘有一圈猪鬃,故而得名。王春佩在去世前,将这门自创的手艺传给了儿子王汉卿。
鬃人艺术发展至今,已经走到了衰亡的边缘。但在北京市西城区的一栋普通民宅里,有一位老人仍在用自己的双手延续着这门已有百年历史的民间工艺,他的名字叫白大成。
在白大成的客厅里,有一面玻璃橱柜里摆满了他制作的鬃人。其中一尊身高约80厘米的“美猴王孙悟空”,火红的脸庞配以金色的双眸透出一股直逼人心的英气,精致的头饰上两片修长的翎羽张扬着不羁的个性。这件耗时最长的作品,足足用了一星期才全部完成。
谈起学习制作鬃人的经历,白大成回忆说,解放初,他偶然经过王汉卿位于南池子的邻街小店,对橱窗内摆放的小鬃人顿时心生好感。因缘际会,1959年在平安里大街口,他又偶遇到了一位李姓的鬃人技师,于是师从门下。并在不久后,得到了“鬃人王”第二代传人王汉卿的亲自指点,手艺便越发精湛。
然而,白大成并不满足于死板的拜师学艺,大胆地对前辈们的鬃人进行了“改头换面”。古老传承的鬃人,只有将近8厘米的身高,个头只到“白氏鬃人”的腰间。此外,由于早年鬃人受皮影戏的影响颇深,因此身架呈圆锥形,两边胳膊用同一根铁丝折绕而成,虽然能像皮影人一样来回摆动,但造型略显扁平。 “白氏鬃人”的身架在秫秸之外还要裹上一层棉絮,并同时“露出”了一条弯曲在身体前方的腿脚,好似方才登场,舞台效果十足。此外,白大成还将老鬃人的纸衣裳换成了绸缎,并且为了凸现硬挺的效果,在绸布的背面裱上一层宣纸。无论花翎、护背旗或者肩、领、袍,均和真人的装扮分毫不差。
有人统计过,制作一个鬃人大约需要40多道工序。首先是选材,每做一个鬃人,白大成都要选择合适的绸布给鬃人做衣裳,挑选纯正的孔雀翎做头饰;其次是做鬃人身,用胶泥做好鬃人的头部、身体以及底座。胶泥质地坚硬,不会使鬃人“缺钙”而“骨折”;第三阶段就是量体裁衣并上色;最后则是在底座上粘上剪切整齐的猪鬃毛。
在鬃人制作的细节方面,白大成也不浪费一丝一毫的资源。很多看似没用的东西,转瞬间就化身为精巧的配饰:废弃的铝片被剪成刀枪、多余的线头被揉成顶缨、剩下的戏装边角料则被裁剪成锦袍。让人赞叹的是,每一个鬃人都是一个独立的京剧人物,具有自己独特的面部表情,没有重复。这其中的难度极大,就像描绘微型京剧脸谱一样,先要勾勒出人物的五官,再根据角色需要涂上颜色。且稍不留意就会让鬃人变成“大花脸”,需要深厚的美术功底和长期的经验积累才可以完成。
事实上,鬃人最大的玄机就是底座上粘黏的鬃毛,因为这直接关系着铜盘上的精彩“演出”。白大成现场用自己制作的关羽、刘备、张飞和吕部向记者演示了一出《三英战吕部》。“铛铛铛”随着手中木棒的敲打,人物在铜盘里纷纷旋转起来,一时间彩带飘飘、衣裙舞动,刀来枪往、好不热闹。
“鬃人底座的鬃毛取材于鬃毛刷子,依靠物理学的共振原理,当人为敲打铜盘时,上面的鬃人也会随之运动起来。鬃毛的稀疏密度直接影响着鬃人的运动,如果棕毛太密集,鬃人运动起来后会显得行动呆滞;如果太疏松,鬃人的身体就得不到平衡,连站立都困难。而且鬃毛还要同时向一个方向略微弯曲,否则也很难实现规律的运动。”
一个鬃人,从选材到完工前后至少需要花费一整天的时间。“每一个鬃人都有自己的性格特点,为了赋予它们生命,工匠需要掌握繁琐的制作步骤以及练就细致的绘画基础,并且对于京剧有浓厚的学识功底。”对于鬃人这样难度极大的技艺传承,白大成表示出了自己的担忧:“鬃人是老北京民间艺术的瑰宝,但难度极大。可惜在这个年代,愿意沉下心来学习的人实在太少了。在北京,乃至全国,只有我一个人能制作出够水准的鬃人来,一些庙会上的鬃人,衣饰的图案潦草不堪,鬃毛的排列也疏密不一,实在看不下去。但愿我能碰见个好徒弟,将这门手艺传承下去。”
来源 新浪网
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出自:DIY114










