布鞋手艺无人继承愁坏八旬翁
83岁高龄的李军手中的百年祖传手艺濒临失传，他的儿女中没有人愿意接下这个家业。
1939年，老成都上升街“达三江”布鞋店门口车水马龙，时年13岁的李军被祖母领进李家祖传的布鞋店里，“你要好好学这门手艺，以后一辈子都有吃有穿。”从此，李军成为一名布鞋匠。昨日，已是83岁高龄的李军，为祖传手艺面临失传犯愁。
传承家业13岁入行成鞋匠
近日天气微寒，中午时分，光线透过窗户照亮李军家略显拥挤的房间，只见书桌上、床边墙柜上、地上、角落里……到处都堆满了布鞋。“我们家4代都是做布鞋的，老字号‘三江’布鞋就是由我们家创始的‘达三江’布鞋而来。”提到布鞋，老人捋了捋齐肩的银发，讲起了尘封已久的往事。
老人说，清末时期，他的祖爷爷在西玉龙街口的上升街开了“达三江”布鞋店。店招寓意“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江”。旧时候，普通老百姓几乎人人都穿布鞋。因为选料好，做工精细，穿起来轻便舒适，一双鞋可以穿3年之久。在当时，“达三江”的招牌可说是家喻户晓，大人小孩都爱穿。从清末到民国初年，鞋店生意一直很红火，30多个做鞋师傅天天从早忙到晚。每天店门一开，市民就偕家带眷前来买鞋、订做鞋，60多平米的店里常常人满为患。李军13岁那年成为鞋店的学徒，李家的第四代传人，正式开始随父学艺。不过鞋店后来慢慢败落，做鞋的师傅们各自奔散，只留下李军一人。再后来，李军将鞋店盘给一个浙江商人，新老板把“达三江”的“达”字取掉，变成“三江”布鞋。直到今天，成都街头还可见“三江”布鞋的铺面。
重拾旧业爱穿布鞋的只认他
盘掉铺面后，李军离开成都投身革命，参加了淮海战役，在战斗中光荣负伤。解放后，他拿着退职工资，带着小女儿走街串巷为人免费补鞋、修鞋。1972年的一天，一位同志找到李军家中。“李师傅，我是北京尚小云戏团的演员，此行是专程来请您给我们做朝靴的。”此时，李军感叹万分，他终于可以重拾做鞋的老本行了。后来，陆续又有陕西凤翔剧团等各地戏团来找他做鞋，一些老顾客也找上门来。就这样，直到今天，李大爷家中还时常有慕名前来买鞋的人。“我的顾客有老人、年轻人，还有沿海一带的生意人。甚至还有人在出国前专程来这里买鞋。”老人说，这些人买布鞋只认他，说到底就是因为他手艺好、选料真，做出来的布鞋穿起来舒服。
打布壳、切底，再到打线，这才只完成了底子的制作；接着还得划帮子、敷糨子、上机打鞋口、纳鞋帮……历经10多道工序，花上一天时间后，老人才能做完一双鞋。出自李大爷手中的布鞋，不论男式女式，缎面还是呢料，每双布鞋的鞋底都有32层，层层都由纸浆粘好。有一种“朝圆”样式的布鞋，还是按照清朝的做法制成，底子上线的方法与普通布鞋相反。“这种布鞋好看又经穿，就是把鞋帮穿烂了线都不会掉，又轻巧又舒适。”每当他摩挲着做好的布鞋时，脸上总有一种满足的微笑。
延续手艺他想找个关门弟子
从13岁学艺至今，“老布鞋”历经70年岁月洗礼，经久不衰。可是，老人家毕竟年纪大了，自从去年生病以来，他已经很久没摸过针线了。几十年来，他带过的弟子无数，有专程上门拜师学艺的，也有人引荐来当学徒的，但几乎都只学了点皮毛。他的儿女虽然都懂些做鞋的手艺，但却没有一人愿意接下这个家业。
学做鞋要学到哪种程度才能算出师？李大爷说，那得要每个顾客穿上你的鞋，都跷起脚来连赞“要得，舒服”才行。“每个人的脚不一样，有人脚背高，有人脚背低，有人的脚前面宽……学做鞋的人要静得下心来。”而要学到这种程度，得到李大爷的真传，至少也得3年时间。李大爷说，如今他有时间教学徒，也有心收学徒，希望收个能吃苦、不图钱，能为穿布鞋的人着想的徒弟。“我们做鞋的人，看到穿鞋的人高兴，我们也就高兴了。”对李大爷来说，做好鞋能带给他无数的快乐。如今，百年的祖传手艺濒临失传，老人虽然嘴上没说，可眼神里却流露出无限的惆怅。
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中国传统珠宝的七大纯手工艺
现在很多欧美珠宝品牌，大都传播他们久远的高超的皇室手工技艺，那么中华5000年文明是否也有辉煌的珠宝工艺技艺呢，答案是肯定的 。中国珠宝传统手工艺的保护和传承工作好，才使得我们有幸目睹了如此绝美的作品。这不仅是智慧的结晶，也是心灵的轻巧，才会诞生出如此美丽的珠宝，在此一起来品鉴中国珠宝七大传世纯手工艺吧。
最宏伟的金银器艺术-烧蓝
也称为“银蓝”、“银珐琅”,这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上,是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区, 花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺,为古老的首饰注入了新的活力。
当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上,他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通,并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富,而且工艺上也有很大不同,烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案,而后在图案中点蓝、烧蓝,最后形成颜色艳丽的透明银蓝。你一定不知道,北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作,九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,是我国最为著名的传统工艺,因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术,是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂,需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用,它是权力与地位的象征,在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里,我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。
现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁,有了巨大的发展,坚持着全手工制作的特点,而又融入现代时尚元素的设计,更为全世界人们所喜爱。
历史最悠长的雕刻工艺-玉雕
中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土,成熟、昌盛于封建社会,产生过无数能工巧匠,成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏,而且还被礼学家们诠释美化,成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品,这是中国工艺文化中仅有的一种现象。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺,每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值,不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来,而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。
而今,现代玉雕发展到今天又迎来了一个新的鼎盛时期,2002年,中国最权威的行业协会──中国珠宝玉石首饰行业协会创立了中国玉雕、石雕作品天工奖的评选活动,时至今日,“天工奖”已经被视为中国现代玉雕、石雕作品最具有影响力的专业奖项。
最华丽的宫廷艺术-花丝镶嵌
花丝工艺又称为细金工艺,最早始于商代,西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期,花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复, 一向是皇家御用之物,属于宫廷艺术,同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一,现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。对此工艺进行传承的品牌,有萃华金店、金凤珠宝、皇工世家等。
花丝工艺又称为细 (xǐ)工艺,累丝工艺,是将金、银、铜等抽成细丝,再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上,制成底托,将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝,按照工匠设计的需要,以不同角度固定在金银首饰上;也可以独立造型,修饰出一个创意构图中的细节。
花丝工艺发展到今天,只有极少一部分花丝镶嵌技师,以个人或小作坊为单位,进行花丝镶嵌饰品的加工,前景不甚乐观,而中国著名的翡翠品牌“昭仪翠屋”正在实施的针对花丝镶嵌的拯救和保护行动,又让我们的一项传统工艺得以传承而发扬光大。
最有“活力”的手工艺-点翠
点翠作为古代首饰制作的一种工艺,历史之悠久,可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽,也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛,然后才是承造翠活。
作为中国一项传统的金银首饰制作工艺,由于其制作工艺复杂,成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见,再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品,点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合,先用金或镏金的金属做成不同图案的底座,再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上,制成各种首饰器物。据说,翠羽必须从活的翠鸟身上拔取,才可保证颜色之鲜艳华丽,翠羽根据部位和工艺的不同,可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩,点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品,加之鸟羽的自然纹理和幻彩光,整件作品富于变化,富丽堂皇又不失生动活泼。
最精细的金银刻缕工艺-金银错
金银错工艺最早始于商周时代的青铜器,主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案,以图案之形錾出槽沟,将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中,而后打磨平整,抛光磨亮。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物,因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂,伴随着青铜器辉煌时代的逝去,金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。
但是,当这些昔日的金银错工艺品重见天日时,整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今,金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力,最终将这失传千年的工艺全面恢复。
香包的由来和香包的用途
人吃五谷杂粮生百病，这是人类初萌时就知晓的道理。因此，人类想尽一切办法，与之抗争着，战斗着。
千百年来，在与疾病抗争的岁月里，造就了很多被后人敬为神明的名医。如神农、扁鹊、华佗、李时珍、孙思邈等。 他们在祖国医药学发展史上，都起到了不可估量的作用。
中国医学是经千百年无数医学家实践得来的，它是底蕴深厚的宝库。时至今日，中医在世界医学上已起到了重要作用。有很多医理让外国医学界惊叹不已！我国的香包就是其中之一。其实这种内病外治的方法，我国古医书上早有记载。晋末《刘涓子鬼遗方》，清代《串雅内编》、《串雅外编》、《理瀹骈文》及《急救广生集》等，都分别记有相当实用的内病外治疗法的论述，其中有鼻嗅、点眼、吹擦、烟熏、敷贴等，在治疗中起到了十分重要的作用。
我国每逢端午节，都挂香包，内装雄黄、熏草、艾叶等物，用以祛邪强身。香包在民间广为流传已有几千年，《封神榜》小哪吒的红兜肚，有斗邪必胜的效果；《白蛇传》的老和尚用雄黄酒逼白蛇现原形等。由此可见，这些神化了的香包已深入中华民族的文化之中。
其实，早在《抱朴子·登涉》中就有记载：“黄帝欲登园丘，其地多大蛇，广成子教之佩戴雄黄，其蛇皆去。”后这个记载被美国人Ｗ·爱伯哈德拿了去，在他编撰的《中国文化象征词典》中，就这段记载作了如下说明：“黄帝部族发生了大瘟疫，听说广成子医道高明，前去讨教治疗瘟疫的办法，广成子用雄黄装包，让他佩戴在身上，结果治好了。”这一说法倒也符合唯物思想。
在远古时代，广成子其人既是巫师也是医生。可见香包在我国远古时代就有了。
为适应广大人民群众养生保健和祛病强身之需要，近期，由中国中医药学会养生保健学会副会长、陕西高级专家协会副会长、陕西咸阳抗衰老研究所所长、中国联合国协会人类健康研究所所长、北京中医药大学名誉教授、中日友好医院名誉研究员教授、国家有突出贡献中青年专家、“世界发明家奖”获得者来辉武根据“正气存内，邪不可干”、“内病外治”、“外病外治”、“芳香避秽”以及中药四气五味等理论，广泛参阅历代前贤医案、民间验方、宫廷秘方等养生保健配方，精心研制出了具有芳香避秽，扶正祛邪作用的５０５神功香包。
香包之所以能流传至今，并不无道理。古人认为病为邪杂之气，经口鼻而入，而香包以药物之味，经口鼻吸入，使经脉大通，祛邪扶正，以达到祛病强身之功效。况雄黄、艾叶、熏草都挥发一种奇异的香味，而虫蛇厌之，闻之远遁，也减少了传染源。这也许是香包被国人久爱不舍的原因。
揭迷鸡血石生成和鉴别
目前在古玩市场出现的鸡血石，基本上都是来自浙江的昌化和内蒙古的巴林，在相距千里的状况下，这两个地方为何能够出产几乎一样的鸡血石呢 ?
王时麒:说到这个问题，首先要了解鸡血石究竟是如何在自然演化中形成的。通过研究发现，我们知道鸡血石红色的物质成分是硫化汞，其是硫化汞渗 入地开石或高岭石后叠加而成的。那么地开石和高岭石又是如何形成的，硫化汞有为何会深入其中的呢?
在一亿多年前的中生代，中国的东部存在有大量的火山群，随着它们的喷发，大量的火山岩得以生成，在其逐渐凝固的过程中，火山喷发后残留的热液逐渐地交代了部分火山岩，经由这样的蚀变，这些火山岩中所含有粗粒得以分解，成为了一种很细小的粘土矿物，也就是地开石、高岭石。在这之后，随着地壳里硫化汞溶液的渗入叠加，鸡血石进而得以生成。分层次来说，就是先有火山岩，二是火山岩在热液的作用下，蚀变成为地开石，高岭石。最后，硫化汞叠加渗入石中。
正是由于浙江昌化和内蒙古巴林这两地出产鸡血石的地域，在漫长的自然演变中，经历了这样的地质构造过程，因而能够在出产在今天弥足珍贵的鸡血石。
鉴宝：目前市场上所见的鸡血石的质量不一，品种繁多，其之所以呈现不同的样貌，是否和它上述的生成过程有关?
王时麒：是的，以昌化鸡血石为例，为何它的地子能够分为冻地、软地、硬地、刚地，这样四个品级。就是因为热液在交代火山岩的过程中会出现不同的状况，完全交待好的就会成为冻地，软地。不完全的就会残留有火山岩的成分，成为半石半玉的状态。
鉴宝：很显然，半石半玉的硬地和刚地鸡血石是不完全蚀变过程下的产物，价值也自然较低。那么除了看地子，评判鸡血石的价值，还有那些要素呢?
王时麒：鸡血石除了要看重它的地子外，自然也要关注它血色的多寡和鲜艳程度。鸡血石血色有鲜红、正红、深红、浅红、紫红等多种，鸡血的形状有块红、条红、星红、霞红等。一般而言，其以血多，色鲜、形美为最佳;血质以深沉有厚度感、血有集结或斑布均衡为佳。血量少于10%者为一般，少于30%者为中档，大于50%者为珍品， 70%以上者十分珍贵。全红为上，大红袍、全血或六面血为极品。
鉴宝：如您所述，昌化鸡血和巴林鸡血的生成原理是一致的，那么从品质上来看，二者存在有那些差异呢?
王时麒：现在收藏界中在鸡血石上有一个“南血北地”的说法。其是说，相比较而言，昌化鸡血的血色比较鲜艳和稳定，明显好于巴林鸡血所呈现的稀散色泽。而在地子上则是巴林鸡血占优，一般都是软地，昌化鸡血则硬地，刚地都有。所以说昌化鸡血和巴林鸡血各有各的优势，不能说谁的品质就更高一筹。当然从市场上来看，现在昌化鸡血的价格较高。
鉴宝：现在古玩市场上的鸡血石购藏状况如何，是否也存在大量造假鸡血石的情况?
王时麒：是的，和其他收藏门类一样，鸡血石也难逃被伪作冒充的命运，这使得鸡血石市场处在一种无序的混乱状态下。
据了解，当前大量的根本不是鸡血石的汞矿石被一些商户拿来冒充鸡血石销售。汞矿石的血色部分虽说也是硫化汞，但它的密度很大，地子上也与真正的鸡血石完全不同，不是火山岩蚀变后形成的粘土矿物，而是石英、方解石等。但由于其也具有近似与鸡血石的红色，因而很容易令初入行的收藏者上当。据我所知，目前市场上这类的汞矿石大多来自贵州、陕西、河南、云南等地。
另外，目前造假者在伪造鸡血石上的技术日渐提高，这也令一般藏家不敢贸然进入鸡血石收藏。比方说，为了达到与真品鸡血石相同的比重，造假者会在以岩粉压制成型的，涂上红漆冒充血色等手法上，往伪作的鸡血石图章达到2.6到2.8的比重，而实际上，仅用岩粉压制而成的假鸡血石仅有2.2左右的比重。由此可见，造假者已经开始针对一般性的鉴定手段，在手法上进行了改进，这一趋势值得收藏者予以警惕。
民间工艺品朝阳麻花布
朝阳麻花布，采用家织大布为坯。以驴皮烫腊制成缕花版，缕花版用圆形、半圆形、水滴形、鸭蛋圆形、对弧形、方形、菱形、柳叶形等为点组成花卉、鸟鱼、葫芦、如意、盘肠等图案 。图案构成有二手连续，如散点式、波纹式、折线式和复合式；四手连续， 如散点式菱形连缀、波形连缀等。用白土子、绿豆淀纷、蛋清调成浆糊，将大布铺于平整的案板上，固定、放上缕花版，用浆糊漏印出连续的图案。待漏印的图案晾干后，放入靛蓝的锅里煮染，后将浆料漂净，就成了漂亮的麻花布。麻花布由于浆料在浸染过程形成裂纹而浸染出冰裂纹，有如腊染，可谓妙韵天成。麻花布因用靛蓝煮染，色彩鲜艳、不褪色，映衬着白色的国家，古朴典雅。是人们制作被褥、门帘、衣裳、衣裳的好布料。随着旅游市场的开发 , 朝阳麻花布会放出奇异的光彩。
细品河南南阳玉文化
翻开灿烂的中华文明史，南阳玉文化犹如一本古朴的线装书，墨香四溢。它以悠久的历史、独特的底蕴，汇人文之精美、容历史之精华、纳艺术之精髓而博大精深，独具魅力，被誉为”东方艺术” ，在中国文化史中占有极其重要的地位，具有深远的历史意义。
了解南阳玉文化的发展里程 ，探索南阳玉文化的兴衰规律，确立南阳玉文化历史地位，对于弘扬中华玉文化精髓、拓展南阳玉文化氛围、带动南阳经济持续发展，都具有重要的历史意义和现实意义。
南阳玉文化的历史轨迹
文化往往依附于历史的进程，玉文化也不例外。南阳玉文化经过数千年历史的变迁，岁月的更替，得以不断地传承和发展。自南阳发现了第一枚夏代玉铲起至今，历时近５０００年，共经历了５个发展阶段，容纳各方文化，借鉴各路艺术特长，形成了各时期的玉文化特点。
新石器时代的远古玉文化。南阳玉文化历史悠久，据考证，可上溯到新石器时代。迄今发现最古老的玉器是距今５０００年的黄山（今南阳卧龙区）仰韶文化遗址出土的独玉铲、玉璜。这一时期玉器造型多为直方、圜曲、复合３种系列，诸如象征王权的钺、祭祀神明的琮、象征苍穹的璧，在琮、璧、璜等礼器上还留有类似工艺痕迹的”经事符号”。这一博大精深的史前玉文化为华夏文明砌下了第一块奠基石。
人格化的东周玉文化。东周时期，玉文化的沉淀已大大超越玉的自然属性，使玉成为君子的化身，赋予玉以德行化、人格化的内涵，将其从神权、王权的控制中解脱出来。孔子曾提出了”君子比德于玉”、”玉有十一德”等理论，可见东周时期人格化玉的魅力。
礼仪化的夏商周玉文化。１９７５年３月，镇平县城东北３里处安国城里出土了两枚带穿玉铲，经鉴定，属夏王朝前的作品，很可能是楚人遗落的最早的玉雕。随后，南阳盆地一些地方又出土了玉璧、玉璋等。《周礼.大宇伯》记载：”以玉作玉品，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以赤璋礼南方……”，上面记载的苍璧、赤璋、黄琮实际上是礼器系统之一。可见夏商周时期的玉文化处在礼仪化时代，此时期创作风格和艺术手法采取夸大局部、不求形似、突出神韵的象征主义手法，富有流畅婉转的韵律美。
迷信化的秦汉魏晋南北朝玉文化。秦汉魏晋南北朝时期玉文化还被蒙上了一层神秘的封建色彩，王室皇家生前用玉玉死后殓玉并茂，方显尊严权威。在南阳发掘的汉墓中发现了大量的葬玉。这些葬玉主要有丸窍塞、玉含和玉握手。可见当年的皇室王侯及名人死后为祈求尸体不朽的迷信做作。
生活化的唐宋元明清玉文化。此时期，在绘画艺术的影响下，玉人巧妙地处理了形与神、骨与肉的关系，出现了佛教、人物、花鸟题材的新玉器，推动玉器迈进艺术殿堂，使玉文化呈现世俗化、生活化的新趋势。宋元明清时代，琢玉技术显著提高，宫中设立了”玉院”，同时，民间玉业日趋发达，玉器流行。清光绪年间记载”予山产玉……北夏之民，多冶玉为生”，说明当时南阳独玉的采磨十分繁荣，玉加工已成为了一种产业营生，琢磨的手镯、玉钏、玉簪等装饰品呈大众化、生活化，进入了寻常百姓家。
南阳玉文化的历史地位
玉文化是一个极富魅力的迷人世界，她像一面镜子，折射出了一个民族、一个地域的风姿和神采；她又像一个万花筒，展示出一个民族、一个地域的风貌和神韵。南阳玉文化独具特色，为世人所瞩目，特殊的文化领域，使玉文化并蓄兼容，既有民族文化的博大精深，又有艺术文化的浪漫飘逸，还有伦理文化的凝重务实。她为中华民族走向文明作出了巨大的贡献，为研究中华民族文化发展史提供了参考依据，为南阳文明进步和社会发展作出了巨大贡献。
南阳玉文化促进人类文明进程。新石器时代出土的古玉器说明，早在６０００年前，南阳勤劳智慧的古人就开始利用玉器了，这一个旷古未有的事业开创了玉文化的先河，为中华民族走向文明作出了巨大贡献。夏商周时代，是南阳玉业辉煌的时代，”古人辩玉，首德而次符”，”吾子比德于玉”，玉成了至高无上和人格化的代表物。因此，连同青铜器、甲骨文的出现，标志着人类的历史已经结束蒙昧时代，进入了文明社会。
南阳玉文化为中华民族留下了众多宝贵的文化遗产。从南阳出土的独玉铲、玉璜、玉凿、玉佩、玉簪等近千件玉器看，这些文物构图精致，刀法娴熟，技艺精湛，足以见证新石器时代至今各时期历史的进程和演变，见证各时期的经济文化水平。特别是保存在北京北海公园团城丞光殿中的”渎山大玉海”，为元世祖忽必烈为大宴群臣所雕琢的盛酒器具，它以整块独玉雕成，浑雄博大、气势磅礴，为世所罕见的巨型玉雕珍品，她们为研究我国历史文化和雕刻艺术提供了最原始的资料，成为中国巨大的艺术宝库，在世界艺术史上占有极为重要的地位。
南阳玉文化是中华玉文化发展的典型代表。它是中华玉文化发展的一面镜子，在南阳凤凰山新石器时代遗址出土的独玉铲，说明南阳玉文化在仰韶文化中期已经出露端倪，可见南阳玉在中华玉文化中的悠久历史。南阳独玉玉质坚硬，色彩斑斓，为玉中上品，古玉工多在独玉上下工夫，楚人卞和所发现的”和氏璧”经多方考证为南阳独玉所创，并以此演绎了”价值连城”、”完壁归赵”和”传国玉玺”的故事。此点更显示了南阳玉在中华玉文化中的代表地位。秦相李斯更是在《谏逐客书》明确点击了南阳玉文化：”……则是宛玉之簪，傅玑之耳，不可缟之衣，绵绣之饰，不近于前；而随俗雅化，佳治窈窕，赵女不立于侧也。”说的是：女人的饰簪是用南阳玉镶制，可见当时南阳玉已经作为饰物流入皇宫和上流社会，足可彰显南阳玉当时的历史地位。
南阳玉文化促进了南阳文明进步和社会发展。博大精深的南阳玉文化吸引了无数爱玉、藏玉、佩玉的皇室宗族、文人雅客，玉商、玉痴纷至沓来，甚至落户宛城，促进了经济社会流通，加快了南阳文明进程。东汉大科学家张衡在《南都赋》中赞美”于显乐都，陪京之南，吾汉之阳，南船北马，盛况盎然……”，记载的就是南阳城四方客商在这里成交，热闹繁荣的景象。
湖南特产-菊花石
悠悠中华，连绵五千年历史。古往今来，形质兼美的菊花石素与名人有缘。
南宋陆游“收菊作枕‘。唐代大诗人元稹在《菊花》中称赞到：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。 ”晋朝的陶渊明《饮酒二十首》有云: “采菊东篱下，悠然见南山。”流芳千古，被后人奉为圭臬 。陶令始成爱菊的象征，他以菊的清雅、高洁自喻，不为五斗米折腰。清·蒲松龄亦是爱菊之君，他自称：“我昔爱菊成菊癖，佳种不惮求千里”。人称民国时期张恨水的作品，常得菊花之灵气，有诗为证：“飘逸尚留高士志，幽闲不作媚人装”。唐代 黄巢更是托菊言志：《题菊花》“他年我若为青帝，报与桃花一处开”。扬州“三菊”，皆为画菊痴迷，吴砚耕画菊300多种，数年“沉溺’盛栽名菊之瘦西湖，暮鼓晨钟，与菊为邻，为友、为师。及至毛泽东将其中南海丰泽园居室书房命名“菊香书屋”毛泽东之《桑子·重阳》一词中“战地黄花分外香”，更是成为泳菊的名句。当代书、画家启功诗咏：“落花无言，人淡如菊。”
大自然鬼斧神工，能产出石头美妙似菊花。天然菊花石，又名”石菊花”，产于湖南浏阳大溪河底岩石层中。其“花”蕴育于二亿多年前，因地质运动而自然形成于岩石中。亦可称“取日月之精华，吸天地之灵气”。其花型酷似异彩纷层的秋菊，花呈乳白色，且纹理清晰、界线分明、神态逼真、玉洁晶莹、蔚为奇观。于是，人们将其当作珍物取回家中供奉厅堂，或者陈设于书案，也有人将它雕刻成砚台、笔筒、花瓶之类工艺品。从此，浏阳菊花石和菊花石雕，名噪一时，为达官贵人，社会名流热烈追捧。
菊花石据传发掘于清、乾隆年间。相传当地乡民取石垒坝，惊诧发现石中含有“菊花”，乡中石匠，如琢如磨雕刻，遂使奇石成为贡品，被历代朝廷、官员、富商作为收藏、馈赠的佳品。据《浏阳县志》史载。1915年，巴拿马万国博览会，我国工艺大师戴清升之绝创：“映雪”花瓶、“梅、兰、竹、菊”屏风参展，令世人瞠目，拍案惊奇“石头能开花”。一举荣获“稀世珍品金奖”，至今保存在联合国博物馆。1959年，新中国成立不久，浏阳人民将一尊巨型立体雕件”石菊森山”呈献北京人民大会堂，供各族人民观赏。1997-1999年，举国欢腾，喜庆香港、澳门回归，浏阳人民特意创意了二件具有纪念意义的菊花石雕，分别献给了香港、澳门特区政府。
经千百年来世代遗传的石雕艺人巧夺天工、随形遐想、着意于心。一幅幅栩栩如生、形态各异的艺术珍品，或束之高阁，或散佚民间……
菊花石的开采取石并不容易。过去，采掘方法相当落后，采石工人只能在每年秋季潭水下落时，结筏驶进碧波潭，然后由识水性又懂得开掘菊花石的匠人，潜入6~7米深的潭水中，挥锤凿眼，从巨大的岩石上撬下有花的石料。
菊花石雕是用菊花石雕刻而成的。石雕工艺原来只有浮雕和半浮雕两种技法，现今已发展有圆雕、镂空雕、透雕等技法。石雕作品也由原来的平面苗叶发展为立体花卉，题材也由山水花草发展到古今人物、飞禽走兽。
香包制作的几种基本造型
基本型的香包制作
先选择适当的布料，剪裁为基本型，然后根据剪好的布料撰择适合的绣线。将剪好的长方形布料对折面向里，缝合布边以后，再翻面缝边绣合，以平针缝合开口处，缝一圈以后，把线头抽紧，留一小口倒入香末要适量，再塞入棉絮，塞好以后 把收口抽紧，再缝边成形，把做好的流苏缝合在香包底端，再用胶把剪好的叶子和丝带黏在香包的顶端，一个鸡心型的基本型香包就完成了。
实物造形的香包先是设计图形，然后是描图剪纸衬，裱在布的背面。把布剪下来在上面刺绣图样，然后把正反两块已绣好的布形相互背对开始缝合。缝合时要注意空隙不可太大，缝一半就可塞入香料和棉花。
接着做装饰用的丝带，先接合固定在底端。然后把珠子穿上去，再打一个中国结和接上流苏，一个象征着幸福的香包就做好了。
缠绕型香包的做法
另外还有一种缠绕型香包的做法，先用剪刀剪出两块正方形的纸样，再贴上银纸做底色，把两块正方形的银卡纸背胶黏合成八角形，先在线头上沾胶，固定线头在卡纸里，然后开始缠绕，在八角形的每一个棱角上都对绕上线头，然后换绕黄色的线，一个外缘八角形，内呈八卦形的缠绕型的香包就做好了。
中国娃娃香包的制作
用一小块丝袜把棉花塞进去，成圆球形，把它捏紧，再用黑线把它绕紧，在它的顶部用签字笔把要做头发的位置用虚线点出来，然后用黑线在打好圆圈的对角在线对角穿缝再预留头发的长度，把它剪断再重复直到够了为止。把头发绕紧再用针线把它固定，或是绑上一个红色的蝴蝶结。
接着是做眼睛，用飞行绣做嘴巴，再选用一块长方形的布料做身体，开始缝边。用剪刀剪一个开口，把做好的头部缝上去，要注意线头不要露出来。再倒入香料，塞入棉花要塞紧。
可以用勾针把四个角的空隙用棉花填紧。再把它缝合，接着再剪一块布当肚兜，可以在布上贴亮片，或是绣上自己喜欢的图案。然后在背面涂胶黏合，或是用缝的也可以。如果没有棉花和香末，可以用干燥花末及人工香精来代替。
香包的由来—中药保健康
人吃五谷杂粮生百病，这是人类初萌时就知晓的道理。因此，人类想尽一切办法，与之抗争着，战斗着。
千百年来，在与疾病抗争的岁月里，造就了很多被后人敬为神明的名医。如神农、扁鹊、华佗、李时珍、孙思邈等。他们在祖国医药学发展史上，都起到了不可估量的作用。
中国医学是经千百年无数医学家实践得来的，它是底蕴深厚的宝库。时至今日，中医在世界医学上已起到了重要作用。有很多医理让外国医学界惊叹不已！我国的香包就是其中之一。其实这种内病外治的方法，我国古医书上早有记载。晋末《刘涓子鬼遗方》，清代《串雅内编》、《串雅外编》、《理瀹骈文》及《急救广生集》等，都分别记有相当实用的内病外治疗法的论述，其中有鼻嗅、点眼、吹擦、烟熏、敷贴等，在治疗中起到了十分重要的作用。
我国每逢端午节，都挂香包，内装雄黄、熏草、艾叶等物，用以祛邪强身。香包在民间广为流传已有几千年，《封神榜》小哪吒的红兜肚，有斗邪必胜的效果；《白蛇传》的老和尚用雄黄酒逼白蛇现原形等。由此可见，这些神化了的香包已深入中华民族的文化之中。
其实，早在《抱朴子·登涉》中就有记载：“黄帝欲登园丘，其地多大蛇，广成子教之佩戴雄黄，其蛇皆去。”后这个记载被美国人Ｗ·爱伯哈德拿了去，在他编撰的《中国文化象征词典》中，就这段记载作了如下说明：“黄帝部族发生了大瘟疫，听说广成子医道高明，前去讨教治疗瘟疫的办法，广成子用雄黄装包，让他佩戴在身上，结果治好了。”这一说法倒也符合唯物思想。
在远古时代，广成子其人既是巫师也是医生。可见香包在我国远古时代就有了。
为适应广大人民群众养生保健和祛病强身之需要，近期，由中国中医药学会养生保健学会副会长、陕西高级专家协会副会长、陕西咸阳抗衰老研究所所长、中国联合国协会人类健康研究所所长、北京中医药大学名誉教授、中日友好医院名誉研究员教授、国家有突出贡献中青年专家、“世界发明家奖”获得者来辉武根据“正气存内，邪不可干”、“内病外治”、“外病外治”、“芳香避秽”以及中药四气五味等理论，广泛参阅历代前贤医案、民间验方、宫廷秘方等养生保健配方，精心研制出了具有芳香避秽，扶正祛邪作用的５０５神功香包。
香包之所以能流传至今，并不无道理。古人认为病为邪杂之气，经口鼻而入，而香包以药物之味，经口鼻吸入，使经脉大通，祛邪扶正，以达到祛病强身之功效。况雄黄、艾叶、熏草都挥发一种奇异的香味，而虫蛇厌之，闻之远遁，也减少了传染源。这也许是香包被国人久爱不舍的原因。
香包的由来—民俗端午节
根据中华名族的传统习俗，我国农历的五月五日，这一天家家户户都要过端午节，而在所有的端午的习俗中，最富于静态美和温馨气息的莫过于制作和佩戴香包 。以往由于医药不发达，人们就把具有杀菌作用的雄黄，艾草，菖蒲研成粉末，用布包起来戴在胸前，利用它散发出来的香气 使夏天的虫菌不来侵扰，这就是香包的起源。
香包又叫香囊，也叫馨香。它是如何演变而来的呢？五月俗称毒月，根据风土志记载，农历五月五日为阳极之日又叫中天节，有制造各式各样避邪物的风俗，而在荆楚岁时记，也记载着每逢端午节这一天，以艾草剪成老虎的形状，或者剪裁布做成小老虎，来避除一些有毒的东西，另外风俗通上面记载，用五色彩线系绑在小孩子的手臂上，可使他长命百岁，叫它做长命缕。
香包本身其实只是一个把香料包起来的布包而已，但是由于古代妇女人人都做得一手好针线，所以香包的制作越来越精致，也越来越有可看性。尤其是经由一针一线缝制出来的香包，更蕴涵了一分深挚情意。把它当做礼物送人，那份温馨，就不是一张问候卡可以代替得了的。
慢慢的这两项风俗逐渐合而为一，演变成用五色彩线系着一个装满艾草，雄黄和檀香粉末，混合香料的小布袋给小孩挂着，防止毒虫侵扰，有袪毒避邪的功用，并成为一种保命吉祥的象征。于是就此确定了香包的地位。在传统的农业社会里，做香包是妇女们表现女红手艺最佳机会。从香包图案和绣工可以看出制作者的手艺。
有些地方还有新嫁娘赠送亲友香包的习俗，国人认为新娘子带有喜气，由她亲手做的香包，更能袪邪解毒，所以在她新婚的第一年的端午节，新嫁娘必须缝制香包分送亲友，这一送，少说要送一，二百个，除了送给亲友之外，当然多半还是送给小孩子们佩戴，这是出自上一代对下一代的关爱，希望儿童能够顺利成长，诸邪远避，同样地也可以送给长辈以示尊敬和孝思。
至于送给情人的香包含意就更深远了，一针一线都蕴涵了无限柔情。在以前，妇女们在子女情人要出远门时，都会缝制香包让他们带在身上，一方面保佑他们旅游平安，另外一方面也是在提醒他们，家乡有人倚门守候，应该早日归来。